Escudo parcialmente reconstruido de Sutton Hoo

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¿Cuándo se descubrió Sutton Hoo y dónde se guardan los tesoros?

ANTES de que estallara la Segunda Guerra Mundial, una mujer local contrató a un arqueólogo de poca monta para excavar su tierra en Inglaterra.

Se suponía que Sutton Hoo ocultaba los restos vikingos, por lo que se sorprendieron al descubrir tesoros invaluables, incluido un casco anglosajón, una hebilla de cinturón de oro, una espada y un escudo.


El extraordinario entierro del barco fue descubierto justo cuando estallaba la Segunda Guerra Mundial en 1939. La terrateniente viuda Edith Pretty había llamado al arqueólogo local Basil Brown para investigar una serie de misteriosos montículos de tierra en su finca en el estuario de Deben, cerca de Woodbridge en Suffolk.

Descubrió una cámara funeraria real, que incluía un casco de guerrero, una hebilla de cinturón de oro, una espada y un escudo, que se cree que perteneció al rey Rædwald, gobernante del siglo VII de East Anglia.

Martin Carver, profesor emérito de la Universidad de York y experto en Sutton Hoo, le dijo a la BBC History Magazine que el barco era un "mini salón amueblado del hombre que yacía en el estado".

"Tenía sus cosas personales con él en el ataúd, y encima estaba su uniforme de guerrero y su equipo para organizar una fiesta [en la otra vida]", dijo.

Los hallazgos revelaron los extensos vínculos comerciales del reino, no solo con Escandinavia, sino también con el Imperio Bizantino (centrado en Constantinopla, la actual Estambul) y Egipto.

Revolucionaron la comprensión de los historiadores del siglo VII, antes visto como un tiempo atrasado cuando Inglaterra estaba dividida en reinos anglosajones.

En total, hubo 263 hallazgos de oro, granate, plata, bronce, esmalte, hierro, madera, hueso, textiles, plumas y pieles.

Sue Brunning, del Museo Británico de Londres, dijo: "El entierro del barco Sutton Hoo es uno de los mayores descubrimientos arqueológicos de todos los tiempos".


Contenido

Herbert James Maryon nació en Londres el 9 de marzo de 1874. [1] [2] Fue el tercero de los seis hijos supervivientes de John Simeon Maryon, un sastre, [3] y Louisa Maryon (de soltera Church). [4] [5] [6] Tenía un hermano mayor, John Ernest, y una hermana mayor, Louisa Edith, esta última le precedió en su vocación de escultor. Otro hermano y tres hermanas nacieron después de él, en orden, George Christian, Flora Mabel, Mildred Jessie y Violet Mary, aunque Flora Maryon, nacida en 1878, murió en su segundo año. [7] Según un pedigrí compilado por John Ernest Maryon, [8] los Maryon se remontan a la familia de Marinis, una rama de la cual partió de Normandía hacia Inglaterra alrededor del siglo XII. [9]

Después de recibir su educación general en The Lower School of John Lyon, [10] Herbert Maryon estudió desde 1896 hasta 1900 en el Politécnico (probablemente Regent Street), The Slade, Saint Martin's School of Art, y, bajo la tutela de Alexander Fisher [ 11] y William Lethaby, [12] la Escuela Central de Artes y Oficios. [1] [10] Bajo Fisher en particular, Maryon aprendió a esmaltar. [11] Maryon recibió además un aprendizaje de orfebrería de un año en 1898, en el Gremio de Artesanías de Essex House de C. R. Ashbee, [10] [1] [13] y trabajó durante un tiempo en el taller de Henry Wilson. [11] [14] En algún momento, aunque quizás más tarde, Maryon también trabajó en el taller de George Frampton, [15] y fue enseñado por Robert Catterson Smith. [dieciséis]

Desde 1900 hasta 1939, Maryon ocupó varios puestos en la enseñanza de escultura, diseño y trabajo en metal. [1] Durante este tiempo, y mientras todavía estaba en la escuela antes, creó y exhibió muchas de sus propias obras. [1] A finales de 1899 mostró una copa de plata y un escudo de armas con cloisonné plateado en la sexta exposición de la Arts and Crafts Exhibition Society, un evento celebrado en la New Gallery que también incluyó una obra de su hermana Edith. [17] La ​​exposición fue revisada por El estudio internacional, con el trabajo de Maryon señalado como "agradable". [18]

Escuela de Arte Industrial de Keswick, 1900-1904 Editar

En marzo de 1900, Maryon se convirtió en el primer director de la Escuela de Arte Industrial de Keswick. [19] [20] [21] La escuela había sido inaugurada por Edith y Hardwicke Rawnsley en 1884, en medio del surgimiento del movimiento Arts and Crafts. [22] Ofreció clases de dibujo, diseño, talla en madera y trabajo en metal, y fusionó comerciales con fines artísticos, la escuela vendió artículos como bandejas, marcos, mesas y cajas de relojes, y desarrolló una reputación de calidad. [23] Ya en mayo, un revisor de El estudio de una exposición en el Royal Albert Hall comentaba que un grupo de vajillas de plata de la escuela era "una partida bienvenida hacia una artesanía más fina". [24] [25] Dos de los diseños de Maryon, escribió, "eran singularmente buenos: una aldaba, ejecutada por Jeremiah Richardson, y un ataúd de cobre hecho por Thomas Spark y ornamentado por Thomas Clark y el diseñador". [24] [25] [nota 1] Describió la cerradura del ataúd como "esmaltada en azul perlado y blanco", y dando "un delicado toque de color a una forma casi desnuda de adornos, pero hermosa en sus proporciones y líneas". [24] [25] En la exposición del año siguiente, se destacaron tres obras más de la escuela para elogios, incluida una taza amorosa de Maryon. [28]

Bajo el liderazgo de Maryon, la Escuela de Keswick amplió la amplitud y la gama de sus diseños, y ejecutó varios encargos importantes. [29] Sus mejores obras, escribió un historiador de la escuela, "se inspiraron en la naturaleza del material y su profunda comprensión de sus límites técnicos". [29] También tendían a ser de metal. [29] Elementos como Brionia, un centro de bandeja que muestra un crecimiento enredado oculto dentro de un marco geométrico, continuó la tradición de la escuela de trabajo reputado de interpretaciones naturalistas de las flores, mientras evoca los papeles pintados con forma de vid de William Morris. [30] Estos temas se expresaron particularmente en una placa de 1901 que conmemora a Bernard Gilpin, revelada en la iglesia de St Cuthbert, Kentmere, descrita por el historiador del arte Sir Nikolaus Pevsner como "Artes y oficios, casi Art Nouveau", la tableta de bronce sobre roble está enmarcada por árboles con raíces entrelazadas e influenciados por una estética nórdica y celta. [31] [32] Otros tres encargos en plata (una copa amorosa, una cruz procesional y un escudo de desafío) se completaron hacia el final del mandato de Maryon y la escuela y se presentaron en El estudio y su contraparte internacional. [33] [34] La copa fue encargada por el Consejo del Condado de Cumberland para su presentación al HMS. Cumberland, y se denominó "tour de force". [35]

Particularmente en trabajos más utilitarios, los diseños de Maryon en la Escuela de Keswick tendían a enfatizar la forma sobre el diseño. [36] [37] Como escribiría una década después, "[sobre] insistencia en la técnica, la artesanía que proclama '¡Cuán inteligente soy!' con bastante naturalidad elimina el sentimiento artístico. Una idea debe ser la principal y si resulta que es técnica, la otra desaparece ". [38] El diseño debe estar determinado por la intención, escribió: como un objeto o como un objeto de uso. [39] Jarras de agua caliente, teteras, azucareros y otras vajillas diseñadas por Maryon se levantaban con frecuencia de una sola hoja de metal, conservando las marcas de martillo y un brillo apagado. [40] Muchos de estos se exhibieron en 1902 Home Arts and Industries Exhibition, donde la escuela ganó 65 premios, [41] junto con una cruz de altar diseñada por Maryon para Hexham Abbey, [42] y fueron elogiados por mostrar "un notable Buen trabajo de año en los mejores tipos de artesanía y decoración ". [43] En el mismo evento, un año después, se vendieron más de 35 libras esterlinas en bienes, incluida una jarra de cobre diseñada por Maryon que fue adquirida por la Escuela de Arte de Manchester para su Museo de Artes y Oficios. [44] [41] Sobre la base de estos y otros logros, el salario de Maryon, que en 1902 había ascendido a entre £ 185 y £ 200, se elevó a £ 225. [45]

La permanencia de cuatro años de Maryon en Keswick fue asistida por cuatro diseñadores que también enseñaron dibujo: G. M. Collinson, Isobel McBean, Maude M. Ackery y Dorothea Carpenter. [46] Contratados en las principales escuelas de arte y trabajando durante un año cada uno, los cuatro ayudaron a la escuela a mantenerse al día con el diseño moderno. [47] Ocho trabajadores a tiempo completo ayudaron a ejecutar los diseños cuando Maryon se unió en 1900, llegando a 15 en 1903. [41] Maryon también contó con la ayuda de sus hermanas: Edith Maryon diseñó al menos una obra para la escuela, un relieve de 1901 placa de Hardwicke Rawnsley, mientras que Mildred Maryon, que según el censo de 1901 vivía con su hermana, [48] [49] trabajó durante un tiempo como esmaltadora en la escuela. [50] [51] Tanto Herbert como Mildred Maryon trabajaron en un cofre de plata oxidada y esmalte que se le presentó a la princesa Luisa en su visita de 1902 a la escuela de Keswick. [52] Herbert Maryon fue responsable del diseño y su hermana del esmaltado. con el trabajo resultante siendo denominado "de un carácter altamente meritorio para la Escuela" en La Revista de Arte. [53] La disputa con los colegas finalmente llevó a la partida de Maryon. [54] En julio de 1901, Collinson se había marchado debido a una mala relación de trabajo, y Maryon estaba a menudo en conflicto con el comité de gestión de la escuela, que estaba presidido por Edith Rawnsley y tomaba decisiones frecuentemente sin su conocimiento. [55] Cuando en agosto de 1904 Carpenter, en fricción con Maryon, dimitió, el comité decidió avisar a Maryon con tres meses de antelación. [56]

Maryon dejó la escuela a finales de diciembre de 1904. [56] Pasó 1905 enseñando metalurgia en el Storey Institute de Lancaster. [1] [10] Ese octubre publicó su primer artículo, "Early Irish Metal Work" en The Art Workers 'Quarterly. [57] En 1906 Maryon, que todavía figuraba como residente en Keswick, volvió a exhibir obras, esta vez una copa de plata y un cáliz de plata, para la Arts and Crafts Exhibition Society, celebrada en las Grafton Galleries, donde la Sra. Herbert J. Maryon figuraba como exhibiendo un mantel de encaje siciliano. [58]

Universidad de Reading, 1907-1927 Editar

Desde 1907 hasta 1927, Maryon enseñó escultura, incluidos trabajos en metal, modelado y fundición, en la Universidad de Reading. [10] [59] También fue el director de Wantage Hall de 1920 a 1922. [59] El primer libro de Maryon, Metalurgia y esmaltado: un tratado práctico sobre el trabajo de orfebrería y orfebrería y sus oficios afines, fue publicado en 1912. [60] Maryon lo describió como evitando "el punto de vista artístico o histórico", a favor de un "punto de vista esencialmente práctico y técnico". [61] El libro se centró en técnicas individuales como la soldadura, el esmalte y el engaste de piedras, en lugar de los métodos de creación de obras como tazas y broches. [62] [63] Fue bien recibido, [64] [65] como un vade mecum tanto para estudiantes como para profesionales de la metalurgia. [66] [62] The Burlington Magazine para conocedores escribió que Maryon "logra en cada página no sólo mantener su propio entusiasmo, sino lo que es mejor en comunicarlo", [67] y El Atenas declaró que sus "notas críticas sobre el diseño son excelentes". [68] Una de esas notas, republicada en Circular de los joyeros en 1922, [69] fue una crítica del célebre orfebre del siglo XVI Benvenuto Cellini Maryon lo calificó como "uno de los más grandes artesanos del siglo XVI, pero. un artista muy pobre", [70] una "valoración desapasionada" que llevó a un ex secretario del Museo Metropolitano de Arte a etiquetar a Maryon no sólo como "el decano de la antigua metalistería", [71] sino también como "un crítico perspicaz". [72] Metalistería y Esmaltado pasó por cuatro ediciones más, en 1923, [73] 1954, [74] 1959, [75] y póstumamente en 1971, [76] junto con una traducción italiana de 1998, [77] y en 2020 todavía está impreso por Dover Publicaciones. [78] Todavía en 1993, un conservador principal del Instituto Canadiense de Conservación escribió que el libro "no ha sido igualado". [79]

Durante la Primera Guerra Mundial, Maryon trabajó en Reading con otro instructor, Charles Albert Sadler, para crear un centro para capacitar a los trabajadores de municiones en el trabajo de máquinas herramienta. [1] [10] Maryon comenzó este trabajo en 1915, oficialmente como secretaria organizadora e instructora en el Centro de Capacitación del Ministerio de Municiones, sin una escuela de ingeniería para construir. [10] Para 1918, el centro tenía cinco miembros del personal, podía acomodar a 25 trabajadores a la vez y había capacitado a más de 400. [10] Basado en este trabajo, Maryon fue elegido miembro de la Institución de Ingenieros Mecánicos el 6 de marzo de 1918. [ 1] [10]

Maryon exhibió un cuenco infantil con signos del zodíaco en la novena exposición de la Arts and Crafts Exhibition Society en 1910. [80] [81] Después de la guerra, él, como su colega y amigo William Collingwood, [82], diseñó varios monumentos, incluyendo el East Knoyle War Memorial en 1920, [83] el Mortimer War Memorial en 1921, [84] y en 1924 el University of Reading War Memorial, una torre de reloj en el London Road Campus. [85] [86]

Armstrong College, 1927-1939 Editar

En 1927, Maryon dejó la Universidad de Reading y comenzó a enseñar escultura en Armstrong College, entonces parte de la Universidad de Durham, donde permaneció hasta 1939. [59] En Durham fue maestro de escultura y profesor de anatomía e historia de la escultura. [59] En 1933 publicó su segundo libro, Escultura moderna: sus métodos e ideales. [87] Maryon escribió que su objetivo era discutir la escultura moderna "desde el punto de vista de los mismos escultores", más que desde una perspectiva "arqueológica o biográfica". [88] El libro recibió críticas mixtas. [89] Su tratamiento de la crítica como algo secundario a la intención significaba agrupar obras de arte de calidad desigual. [90] Algunos críticos atacaron su gusto, con El nuevo estadista y la nación afirmando que "Él puede disfrutar de casi cualquier cosa, y entre sus 350 extrañas ilustraciones ciertamente hay algunos camellos para tragar" [91]. El Bookman que "Todos los malos escultores. se encontrarán en el libro del Sr. Maryon. La mayoría de los buenos escultores también están aquí (incluso Henry Moore), pero todos son iguales a los ojos del Sr. Maryon", [92] y El espectador que "[l] as pocas buenas obras que han llegado a las 356 planchas parecen perdidas e infelices". [93] Maryon respondió con explicaciones de su propósito, [94] [95] diciendo que "no admiro todos los resultados, y lo digo", [96] y a una reseña en particular que "creo que los escultores del mundo tienen un conocimiento más amplio de lo que constituye la escultura de lo que su crítico cree ". [97] [98] Otras revisiones elogiaron el enfoque académico de Maryon. [99] [95] Los tiempos declaró que "su libro es notable por su extraordinaria catolicidad, admitiendo obras que nos resultaría difícil defender. con obras de gran mérito", pero añadió que "[b] un sistema de agrupación, sin embargo, de acuerdo con algún objetivo primordialmente estético . su inclusión está justificada ". [90] El guardián de Manchester elogió a Maryon por "un grado de buen sentido natural en sus observaciones que no siempre puede decirse que caracterice a la crítica de arte actual", y afirmó que "sus juicios críticos a menudo son penetrantes". [100]

En Durham, como en Reading, Maryon recibió el encargo de crear obras de arte. Estos incluyeron al menos dos placas, en memoria de George Stephenson en 1929, [101] [102] y Sir Charles Parsons en 1932, [103] [104] [nota 2], así como el Estatua de la industria para la Exposición de la Costa Noreste de 1929, una feria mundial celebrada en Newcastle upon Tyne. [106] [107] Representando a una mujer con querubines a sus pies, la estatua fue descrita por Maryon como "representando la industria como la conocemos en el noreste, una que ha pasado por tiempos difíciles y ahora está lista para afrontar el futuro, fuerte e imperturbable ". [107] La ​​estatua fue objeto de "críticas adversas", informó El guardián de Manchester En la noche del 25 de octubre, "varios cientos de estudiantes del Armstrong College" embutieron y emplumaron la estatua, y sólo se dispersaron con la llegada de ochenta policías. [106] [nota 3]

Maryon expresó interés en la arqueología mientras estaba en Armstrong. [112] A principios de la década de 1930, estaba realizando excavaciones y, con frecuencia, llevaba estudiantes a excavar a lo largo del Muro de Adriano. [112] En 1935 publicó dos artículos sobre espadas de la Edad del Bronce, [113] [114] y al final del año excavó los mojones de Kirkhaugh, dos tumbas de la Edad del Bronce en Kirkhaugh, Northumberland. [115] [116] Uno de los mojones era la tumba de un trabajador metalúrgico de casi 4500 años de antigüedad, como la tumba del Amesbury Archer, y contenía uno de los ornamentos de oro más antiguos encontrados en el Reino Unido [117] [118 ] se encontró un adorno a juego durante una re-excavación en 2014. [119] El relato de Maryon sobre la excavación se publicó en 1936, [120] y siguieron artículos sobre arqueología y metalurgia prehistórica. En 1937 publicó un artículo en Antigüedad aclarando un pasaje del historiador griego antiguo Diodorus Siculus sobre cómo los egipcios tallaban esculturas [121] en 1938, escribió tanto en el Actas de la Real Academia Irlandesa y El diario de anticuarios sobre el trabajo de los metales durante la Edad del Bronce y del Hierro [122] [123] y en 1939 escribió artículos sobre un antiguo yunque de mano descubierto en Thomastown [124] y adornos de oro encontrados en Alnwick. [125]

Maryon se retiró de Armstrong College, entonces conocido como King's College, en 1939, cuando tenía alrededor de 60 años. [126] De 1939 a 1943, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, estuvo involucrado en el trabajo con municiones. [59] En 1941 publicó un artículo de dos partes en Hombre sobre arqueología y metalurgia, la parte I sobre soldadura y soldadura, y la parte II sobre la metalurgia del oro y platino en el Ecuador precolombino. [127] [128]

El 11 de noviembre de 1944, los fideicomisarios del Museo Británico contrataron a Maryon para que se desempeñara como Agregado Técnico.[129] Maryon, que trabajaba bajo el liderazgo de Harold Plenderleith, [130] [131] se encargó de la conservación y reconstrucción del material del entierro del barco anglosajón Sutton Hoo. [132] Ampliamente identificado con el rey Raedwald de East Anglia, el entierro había atraído previamente el interés de Maryon ya en 1941, escribió una carta profética sobre la preservación de la impresión del barco a Thomas Downing Kendrick, el Guardián de Antigüedades Británicas y Medievales del museo. [132] [nota 4] Casi cuatro años después de su carta, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y los hallazgos retirados (o a punto de ser retirados) de la custodia en la estación de metro de Aldwych, [142] se le asignó lo que Rupert Bruce -Mitford, quien sucedió al cargo de Kendrick en 1954, [143] [144] denominó "los verdaderos dolores de cabeza, en particular el escudo aplastado, el casco y los cuernos para beber". [145] Compuestos en gran parte de hierro, madera y cuerno, estos elementos se habían deteriorado en los 1.300 años transcurridos desde su entierro y dejaron solo fragmentos detrás del casco, por ejemplo, se habían corroído y luego roto en más de 500 pedazos. [146] Un trabajo meticuloso que requería mucha observación y paciencia, estos esfuerzos ocuparon varios años de la carrera de Maryon. [126] Gran parte de su trabajo ha sido revisado, pero como Bruce-Mitford escribió más tarde, "al llevar a cabo la limpieza, clasificación y montaje inicial de la masa del material fragmentario y frágil, lo conservó, y al elaborar sus reconstrucciones explicitó los problemas planteados y sentó las bases sobre las cuales se podrían basar nuevas evaluaciones y progresos cuando se hiciera posible un estudio arqueológico más completo ". [147]

Las restauraciones de Maryon se vieron favorecidas por su profundo conocimiento práctico de los objetos en los que estaba trabajando, lo que provocó que un conservador principal del Instituto Canadiense de Conservación en 1993 etiquetara a Maryon como "[uno] de los mejores ejemplos" de un conservador cuya "amplia comprensión de la estructura y función de los objetos de museo. excede la obtenida por el curador o el historiador en estudios más clásicos de artefactos ". [148] Maryon fue admitido como miembro de la Sociedad de Anticuarios en 1949, [149] [150] y en 1956 su trabajo en Sutton Hoo lo llevó a su nombramiento como Oficial de la Orden del Imperio Británico. [126] [151] Cuando la reina Isabel II le preguntó qué hizo cuando le otorgó la medalla, Maryon respondió: "Bueno, señora, soy una especie de chico de la trastienda del Museo Británico". [152] Maryon continuó el trabajo de restauración en el Museo Británico, incluyendo antigüedades orientales y el casco romano de Emesa, [126] [153] antes de retirarse, por segunda vez, a la edad de 87 años. [72] [154]

Casco Sutton Hoo Editar

De 1945 a 1946, [156] [157] Maryon pasó seis meses continuos reconstruyendo el casco Sutton Hoo. [158] El casco fue sólo el segundo ejemplo anglosajón conocido en ese momento, siendo el casco Benty Grange el primero, y fue el más elaborado. [159] Sin embargo, su importancia no se había comprendido durante la excavación y no se tomaron fotografías de ella. en el lugar. [160] Bruce-Mitford comparó la tarea de Maryon con "un rompecabezas sin ningún tipo de imagen en la tapa de la caja", [161] y, "como se demostró, faltaban muchas de las piezas" Maryon tuvo que basar su reconstrucción "exclusivamente sobre la información proporcionada por los fragmentos supervivientes, guiada por el conocimiento arqueológico de otros cascos". [162] [nota 5]

Maryon comenzó la reconstrucción familiarizándose con los fragmentos, trazando y detallando cada uno en una tarjeta. [160] Después de lo que denominó "un largo tiempo", esculpió una cabeza en yeso y la expandió hacia afuera para simular el espacio acolchado entre el casco y la cabeza. [164] En esto, inicialmente fijó los fragmentos con plastilina, colocando piezas más gruesas en espacios cortados en la cabeza. [165] Finalmente, los fragmentos se pegaron permanentemente con yeso blanco mezclado con marrón pardo. Se usó más yeso para rellenar las áreas intermedias. [165] Los fragmentos de los protectores de las mejillas, el protector del cuello y la visera se colocaron sobre una malla de alambre moldeada cubierta de yeso, luego se fijaron con más yeso y se unieron al gorro. [166] [167] Maryon publicó la reconstrucción terminada en un número de 1947 de Antigüedad. [168]

El trabajo de Maryon fue celebrado y tuvo una influencia tanto académica como cultural. [159] El casco permaneció en exhibición durante más de veinte años, [159] [169] con fotografías [170] [171] [172] que se abrieron paso en programas de televisión, [173] periódicos y "todos los libros sobre anglosajones arte y arqueología "[159] en 1951, un joven Larry Burrows fue enviado al Museo Británico por Vida, que publicó una fotografía de página completa del casco junto con una foto de Maryon. [174] [175] Durante el cuarto de siglo siguiente, las técnicas de conservación avanzaron, [176] el conocimiento de los cascos contemporáneos aumentó, [177] y se descubrieron más fragmentos de casco durante la reexcavación de Sutton Hoo en 1965-1969 [178] [136] [179] [180] en consecuencia, se hicieron evidentes las inexactitudes en la reconstrucción de Maryon, en particular su tamaño reducido, lagunas en la protección brindada y la falta de un protector de cuello móvil. [159] [nota 6] En 1971 se completó una segunda reconstrucción, luego de dieciocho meses de trabajo de Nigel Williams. [183] ​​[162] Sin embargo, "[m] ucho del trabajo de Maryon es válido", escribió Bruce-Mitford. [169] "Se hizo evidente el carácter general del casco". [169] [nota 7] "Fue sólo porque hubo una primera restauración que podría ser criticada constructivamente", señaló el estudioso de la conservación Chris Caple, "que hubo el ímpetu y las ideas mejoradas disponibles para una segunda restauración" [177] de manera similar , se descubrieron errores menores en la segunda reconstrucción mientras se forjaba la réplica de la Royal Armouries de 1973. [189] [190] Al ejecutar una primera reconstrucción que fue reversible y conservó evidencia al ser limpiada ligeramente, [191] La verdadera contribución de Maryon al casco Sutton Hoo fue la creación de una primera interpretación creíble que permitió el examen crítico que condujo al segundo, actual, reconstrucción. [147]

Después de Sutton Hoo Editar

Maryon terminó las reconstrucciones de objetos importantes de Sutton Hoo en 1946, [193] [194] aunque el trabajo en los hallazgos restantes lo llevó a 1950 en este punto, Plenderleith decidió que el trabajo se había terminado en la medida de lo posible, y que el espacio en la investigación se necesitaba laboratorio para otros fines. [195] [196] Maryon continuó trabajando en el museo hasta 1961, centrando su atención en otros asuntos. [126] Esto incluyó algunos viajes: en 1953 o 1954 visitó Toronto, dando una conferencia sobre Sutton Hoo ante una gran audiencia en el Museo Real de Ontario [197] en 1954 visitó Filadelfia, donde estaba programado para aparecer en un episodio de ¿Qué en el mundo? antes de que los artefactos fueran llevados por error al vertedero [198] [199] [nota 8] y en 1957 o 1958, visitó el Gennadeion en la Escuela Americana de Estudios Clásicos en Atenas. [201]

En 1955, Maryon restauró el casco romano Emesa para el Museo Británico. [202] [153] Se había encontrado en la ciudad siria de Homs en 1936, [203] y sufrió varios intentos fallidos de restauración antes de ser llevado al museo, "el último recurso en estas cosas", según Maryon. [153] La restauración fue publicada al año siguiente por Plenderleith. [204] Por esa época, Maryon y Plenderleith también colaboraron en varios otros trabajos: en 1954 escribieron un capítulo sobre metalistería para el Historia de la tecnologia serie, [205] y en 1959 fueron coautores de un artículo sobre la limpieza de las efigies reales de bronce de la Abadía de Westminster. [206]

Además de Metalistería y Esmaltado y Escultura Moderna, Maryon fue autor de capítulos en los volúmenes uno y dos de la serie "A History of Technology" de Charles Singer, [205] [207] y escribió treinta o cuarenta artículos arqueológicos y técnicos. [2] [59] Varios de los trabajos anteriores de Maryon, en 1946 y 1947, describieron sus restauraciones del escudo y el casco del entierro de Sutton Hoo. [168] [208] En 1948, otro documento introdujo el término patrón de soldadura para describir un método para fortalecer y decorar el hierro y el acero soldando en ellos tiras retorcidas de metal [209] [210] [211] el método se empleó en la espada Sutton Hoo, entre otras, dándoles un patrón distintivo. [212] [213]

Durante 1953 y 1954, su charla y artículo sobre el Coloso de Rodas recibió atención internacional por sugerir que la estatua era hueca y se mantuvo a un lado en lugar de a horcajadas en el puerto. [nota 9] Hecha de placas de bronce martilladas de menos de un dieciseisavo de pulgada de grosor, sugirió, habría sido sostenida por una estructura de trípode que comprendiera las dos patas y una cortina colgante. [217] [192] Aunque eran "grandes ideas" según el erudito Godefroid de Callataÿ, ninguna de las dos captó plenamente [192] en 1957, Denys Haynes, entonces Guardián de Antigüedades Griegas y Romanas en el Museo Británico, [218] [219 ] sugirió que la teoría de Maryon de las planchas de bronce martilladas se basaba en una traducción errante de una fuente primaria. [220] [nota 10] Sin embargo, la visión de Maryon fue influyente, probablemente moldeando la imaginación surrealista de Salvador Dalí de 1954 sobre la estatua, El coloso de Rodas. "No sólo la pose", escribió de Callataÿ, "sino que incluso las planchas martilladas de la teoría de Maryon encuentran [en la pintura de Dalí] una expresión clara y muy poderosa". [192]

Maryon abandonó finalmente el Museo Británico en 1961, [126] un año después de su jubilación oficial. [154] Donó varios artículos al museo, incluidas maquetas de yeso de George Frampton de Comedy and Tragedy, utilizadas para el monumento a Sir W. S. Gilbert a lo largo del Victoria Embankment. [15] [223] Antes de su partida, Maryon había estado planeando un viaje alrededor del mundo, [154] [224] ya fines de 1961 partió hacia Fremantle, Australia, llegando el 1 de enero de 1962. [225] En Perth visitó a su hermano George Maryon, a quien no había visto en 60 años. [153] [225] Desde Australia, Maryon partió hacia San Francisco, [154] llegando el 15 de febrero. [153] Gran parte de su gira por Norteamérica se realizó con autobuses y hoteles baratos, [154] [224] porque, como recordaría un colega, a Maryon "le gustaba viajar por las malas, como un estudiante universitario, que era de esperar desde , a los 89 años, era un hombre joven ". [154]

Maryon dedicó gran parte de su tiempo durante la etapa estadounidense de su viaje a visitar museos y al estudio de los espejos mágicos chinos, [72] un tema al que se había referido unos dos años antes. [153] Cuando llegó a Kansas City, Missouri, donde estaba escrito en The Kansas City Times, había enumerado 526 ejemplos en su cuaderno. [153] Su viaje incluyó conferencias invitadas, como su charla "Trabajo de metales en el mundo antiguo" en el Instituto de Tecnología de Massachusetts el 2 de mayo de 1962, [226] y cuando llegó a la ciudad de Nueva York, un colega dijo más tarde que "él agotó a varios colegas mucho más jóvenes con un período inusualmente largo dedicado a un examen meticuloso de dos grandes colecciones de fina orfebrería precolombina, un campo que era nuevo para él ". [72] Maryon programó el final del viaje en Toronto, donde vivía su hijo John Maryon, un ingeniero civil. [153] [227]

En julio de 1903, Maryon se casó con Annie Elizabeth Maryon (de soltera Stones). [228] [229] [2] Tuvieron una hija, Kathleen Rotha Maryon. [230] [231] [232] Annie Maryon murió el 8 de febrero de 1908. [233] Un segundo matrimonio, con Muriel Dore Wood en septiembre de 1920, [2] [234] produjo dos hijos, el hijo John y la hija Margaret. [227] [235] Maryon vivió la mayor parte de su vida en Londres y murió el 14 de julio de 1965, en un asilo de ancianos en Edimburgo, a los 92 años. [236] Los avisos de defunción se publicaron en El Telégrafo diario, [227] [237] Los tiempos, [126] [154] el Brandon Sun, [238] y el Diario de Ottawa. [239] Se siguieron obituarios más largos en Estudios en Conservación, [224] y el Revista estadounidense de arqueología, [72]

Libros Editar

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  • Maryon, Herbert (1954). Metalistería y Esmaltado (3ª ed.). Londres: Chapman & amp Hall.
  • Maryon, Herbert (1959). Metalistería y Esmaltado (4ª ed.). Londres: Chapman & amp Hall.
  • Maryon, Herbert (1971). Metalistería y Esmaltado (5ª ed.). Nueva York: Dover. ISBN978-0-486-22702-3.
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Artículos Editar

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    • Reproducción de pasajes de Maryon 1912, págs. 280–281
    • Republicación de Maryon 1912, cap. XXXIII
    • Resumen publicado como
    • Maryon, Herbert (junio de 1937). "Soldadura y soldadura prehistórica". Antigüedad. XI (42): 208-209. doi: 10.1017 / S0003598X0011662X.

    Otro Editar

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    1. ^ El ataúd fue subastado en 2005 por Penrith Farmers '& amp Kidd's, con un estimado de £ 800 a £ 1,200. [26] [27]
    2. ^ La placa de Parsons se exhibió en C. A. Parsons and Company. [105] En algún momento después de 2003, el edificio fue demolido y la placa fue donada al Discovery Museum, donde a partir de 2016 había planes para exhibirla. [105]
    3. ^El guardián de Manchester no explicó el motivo del tarring y el emplumado. [106] [107] Siguió los pasos del tarring y emplumado de las esculturas de Jacob Epstein. Rima el 9 de octubre [108] y Noche el 14 de octubre. [109] En el caso de Rima, que se dio a conocer alrededor de 1926 y poco después se cubrió con pintura verde, [108] los periódicos informaron que había sido criticado por su "carácter 'expresionista'". [110] Luego, en 1928 Peter Pan, una estatua del difunto maestro de Maryon, Sir George Frampton, estaba alquitranada y emplumada. [111]
    4. ^ Kendrick se convertiría en director del museo en 1950. [133] [134] [135] Con fecha del 6 de enero de 1941, la carta de Maryon decía:

    "Hay una pregunta sobre la nave Sutton Hoo que ha estado bastante en mi mente. Existen muchas fotografías de la nave, tomadas desde muchos ángulos, y proporcionan mucha información sobre su estructura y apariencia general. Pero, ¿se ha hecho algo para preservar la forma real del recipiente: ¿tamaño completo?
    Los barcos vikingos en su museo en Escandinavia son muy impresionantes, ya que son representantes supervivientes de los barcos reales que desempeñaron un papel tan importante en la historia temprana de Europa occidental. El barco Sutton Hoo es nuestro único representante en esta clase. Creo que todas las vigas han perecido, pero la forma permanece, trazada en la tierra.
    Esa forma podría conservarse en un molde de yeso. He pensado un poco en la realización de modelos grandes porque he hecho figuras de hasta 18 pies de altura. El trabajo se podría realizar de la siguiente manera: se construiría una viga de acero ligera que recorriera toda la longitud del barco, pero construida en secciones bastante cortas. Este no se elevaría por encima del nivel de la borda en ningún punto, sino que seguiría la curva general de la sección central del buque. Se extendería hasta la quilla y soportaría todos los marcos laterales. La piel exterior, que preservaría la forma exterior real de la vasija, sería del trabajo habitual de lienzo y yeso. Se fundiría en secciones, cada una de ellas tal vez extendiéndose a lo largo de cinco pies de largo y desde la quilla hasta la borda en un lado. Todas las secciones se ensamblarían atornillando los marcos. Cualquier aspereza de la superficie debido a irregularidades accidentales en la matriz de tierra existente podría eliminarse. Si se quisiera ilustrar también la estructura interna de la vasija, creo que eso podría demostrarse construyendo un modelo de madera a escala reducida.
    Un elenco como el sugerido anteriormente sería un documento muy importante para la historia de la época y proporcionaría una valiosa introducción a la espléndida variedad de muebles de Sutton Hoo ". [132]

    Tal operación no se llevó a cabo en ese momento, en gran parte debido a las limitaciones de tiempo impuestas por la Segunda Guerra Mundial, inminente durante la excavación original de 1939 y en pleno apogeo en el momento de la carta de Maryon. [136] [137] Cuando se tomó una impresión durante las excavaciones de Sutton Hoo de 1965-1969, [138] [139] [140] [141] se adoptaron prácticamente los mismos métodos que propuso Maryon. [137]

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      ¿Hay más descubrimientos por encontrar?

      La arqueología ha recorrido un largo camino desde 1939, y ahora el énfasis está menos en la 'excavación' destructiva y más en el primer uso de la tecnología, especialmente la geofísica in situ, incluido el radar de penetración terrestre y el LiDAR aéreo (detección de luz y radar). A seis kilómetros de Sutton Hoo, en el pueblo de Rendlesham, se ha descubierto lo que se cree que es el asentamiento real mencionado en los escritos del Venerable Beda del siglo VIII.

      ¿Esa dispersión de remaches que encontró Basil Brown durante su excavación de 1938? Algunos argumentan ahora que el montículo, conocido como No 2, originalmente solo tenía una cámara funeraria. El barco había sido colocado en cima del montículo para ser visto desde el río, y sus restos removidos décadas o siglos después, cuando el cristianismo se había convertido en la religión dominante indiscutible.


      Contenido

      Nigel Williams nació el 15 de julio de 1944 en Surrey, Inglaterra. Su educación inicial fue interrumpida por la fiebre reumática y retardada por la dislexia, sin embargo, pasó a estudiar orfebrería y diseño de metales en la Escuela Central de Artes y Oficios. [4] [5] Allí se destacó. [6] La escuela lo recomendó al Museo Británico, que lo reclutó en 1961 para trabajar como asistente del Departamento de Antigüedades Británicas y Medievales. [4] [5] [6] La conservación no era una profesión reconocida en ese momento, y Williams se convirtió en el segundo miembro del museo en estudiar el campo en un curso a tiempo parcial de tres años en el Instituto de Arqueología del University College de Londres. [5]

      Después de unirse al Museo Británico en 1961 y estudiar conservación, Williams trabajó en una amplia variedad de antigüedades. [4] Conservó metales (incluidos relojes y relojes), vidrio, piedra, marfil, madera y varios otros materiales orgánicos, [4] [5] pero más que nada trabajó con cerámica, que se convirtió en "la pasión permanente de su vida." [4] Williams también demostró ser hábil trabajando con hallazgos arqueológicos, entre otras tareas que vio, como levantar de la tierra un horno de tejas medieval y un mosaico romano [5] [7], probablemente el Mosaico de Hinton St Mary, [8] pensó para ser una de las primeras representaciones conocidas de Cristo. [9] Su trabajo más significativo se produjo al principio y al final de su vida profesional, con sus reconstrucciones del casco Sutton Hoo y el Portland Vase. [4] [10] Entre estos logros, Williams también reunió los casi 31.000 fragmentos de jarrones griegos encontrados en los restos del HMS. Coloso (1787), y en 1983 fue ascendido a Conservador Jefe de Cerámica y Vidrio, cargo que ocupó hasta su muerte. [4]

      Sutton Hoo Modificar

      El primer gran éxito de Williams se produjo durante la reexcavación del entierro del barco Sutton Hoo de 1965 a 1970. [4] [11] En 1966 fue nombrado conservador de los hallazgos de Sutton Hoo, [5] y en el verano de 1967 ayudó a moldear la impresión del barco. [4] [12] [13] El verano siguiente, los moldes se volvieron a montar en un almacén y se hizo una réplica de fibra de vidrio. [4] [5] [14] El proceso fue más peligroso de lo que se sabía entonces y dejó a Williams alérgico al estireno por el resto de su vida. [4]

      En 1968, cuando la re-excavación en Sutton Hoo llegó a su conclusión y con problemas evidentes en las reconstrucciones de varios de los hallazgos, Williams fue puesto a cargo de un equipo encargado de su conservación continua. [4] En esta capacidad conservó muchos de los objetos, principalmente entre ellos el casco, el escudo, los cuernos para beber, las botellas de madera de arce, las tinas y los cubos. [4] [15] Los colegas de Williams en el museo llamaron al casco Sutton Hoo su "pieza de resistencia"[4] [5] el artefacto icónico del descubrimiento arqueológico más famoso de Inglaterra, [16] había sido previamente restaurado en 1945-1946 por Herbert Maryon. [17] Williams tomó esta reconstrucción en pedazos, y de 1970 a 1971 pasó dieciocho meses de tiempo y un año completo de trabajo reordenando los más de 500 fragmentos. [18] [19] No hay fotografías de los fragmentos en el lugar habían sido tomadas durante la excavación original en 1939, ni se registraron sus posiciones relativas. [20] Como dijo Rupert Bruce-Mitford, quien supervisó el trabajo, la tarea de Williams "se redujo así a un rompecabezas sin ningún tipo de imagen en la tapa de la caja", [20] y, como dice demostró que faltaban muchas de las piezas ": [21] apropiado para Williams, que hizo rompecabezas para relajarse. [22] Inaugurada el 2 de noviembre de 1971, [23] la nueva reconstrucción fue aclamada por todos. [4] Fue publicado al año siguiente por Bruce-Mitford, [24] y póstumamente por Williams en 1992. [18]

      HMS Coloso Editar

      En un precursor del trabajo que haría en Portland Vase, la década de 1970 vio a Nigel Williams reconstruir fragmentos de jarrones griegos rotos. [4] El hundimiento del HMS en 1798 Coloso se había llevado parte de la segunda colección de jarrones de Sir William Hamilton, donde permaneció en pedazos durante los siguientes 200 años. [25] Una operación de salvamento que siguió al descubrimiento del naufragio en 1974 desenterró unos 30.935 fragmentos, [26] y cuando fueron adquiridos por el Museo Británico, Williams se puso a trabajar para reconstruirlos. [4] Este esfuerzo fue ayudado por dibujos del siglo XVIII de los jarrones de Tischbein, y mostrados en televisión, donde el talento instintivo de Williams lo convirtió en una personalidad televisiva. [27] "Trabajaba como si estuviera solo, y mucha gente recuerda el momento en el que resultó Crónica programa cuando pronunció una palabra de cuatro letras cuando una de sus restauraciones parcialmente terminadas se derrumbó ante las cámaras ". [4] En 1978 Williams y su equipo restauraron siete jarrones, en su totalidad o en parte, para una exposición en el museo de en conjunto con el XI Congreso Internacional de Arqueología Clásica. [28] Los otros jarrones generalmente no tenían suficientes piezas restantes para permitir reconstrucciones completas, aunque finalmente se identificaron 115 ejemplos individuales. [28]

      Jarrón Portland Editar

      El mayor logro de la carrera de Williams, escribió su colega del museo Kenneth Painter, fue su restauración de 1988-1989 del Portland Vase. [5] Considerado como "probablemente el objeto de vidrio más famoso del mundo" por el Revista de estudios de vidrio, el jarrón es "una obra maestra del vidrio camafeo romano". [29] Registrado por primera vez en 1600-1601, [30] el vaso está fechado alrededor del 30-20 a. C., o poco después. [31] Fue colocado en exhibición en el Museo Británico en 1810, [32] y luego intencionalmente destrozado en 1845 por un joven [33] que admitió "permitirse la intemperancia durante una semana antes". [34] Fue restaurado el mismo año por John Doubleday, [35] y nuevamente en 1948-1949 por J. W. R. Axtell. [36] Para 1988, el adhesivo utilizado se había amarilleado y debilitado, [37] y Williams recibió la tarea, junto con su asistente, Sandra Smith, de restaurar el jarrón por tercera vez. [4] [37] [38]

      Con la filmación de la Unidad de Historia y Arqueología de la BBC, Williams comenzó la restauración del jarrón en junio de 1988. [39] Deconstruyó el jarrón envolviéndolo por dentro y por fuera con papel secante y dejándolo reposar en un desecador de vidrio inyectado con solventes durante tres días. , dejándolo en 189 piezas. [40] Después de quitar los restos del adhesivo viejo [41] y limpiar los fragmentos, [42] Williams utilizó un adhesivo epoxi, Hxtal NYL, junto con una resina acrílica para unir las piezas. [43] Aunque intentaron evitar las llamadas trampas, donde la colocación de un fragmento impide que el siguiente encaje, [42] Williams y Smith se fueron para Navidad en 1988 por temor a tener que desarmarlos seis meses ' trabajar para encajar en los últimos fragmentos. [4] Estos temores resultaron infundados: pasaron algunas semanas más trabajando en la mitad superior del jarrón y las piezas finales se unieron perfectamente. [44] Al final de nueve meses de trabajo, solo 17 fragmentos minúsculos quedaron sin colocar, [44] en lugar de los 34 que se omitieron en la restauración anterior. [45] Después de rellenar las grietas con resina de color, [46] Williams dio su veredicto: "Está bien. Arruinó mi Navidad". [47]

      Durante 20 años, Williams vivió con su compañera Myrtle Bruce-Mitford, [48] [49] la hija de su colega Rupert Bruce-Mitford. [50] Ella también contribuyó a los hallazgos de Sutton Hoo, siendo empleada por el Museo Británico para trabajar en los restos de la lira y siendo coautora de un artículo con su padre. [51] Además, revisó y publicó la segunda edición del texto de Williams. Porcelana: reparación y restauración, [52] en el que había estado trabajando en el momento de su muerte. [4]

      Nigel Williams murió de un ataque al corazón el 21 de abril de 1992, a la edad de 47 años. [4] [5] Había llegado recientemente [53] a Aqaba, Jordania, [4] [5] y se estaba tomando un descanso en la playa. de su trabajo como conservador in situ para una excavación del Museo Británico en Tell es-Sa'idiyeh. [48] ​​Aunque su muerte se produjo antes, Williams, como escribió Painter, "hizo una gran contribución al arte y la ciencia de la conservación, al registro arqueológico y a la preservación de grandes colecciones, y sobre todo a la apreciación y comprensión del público de el pasado." [27]

      El grupo Ceramics & amp Glass del Institute of Conservation otorga el premio bienal Nigel Williams en memoria de su trabajo y en el fomento de altos estándares para los profesionales de la conservación. [54] Tras señalar los aspectos dramáticos más destacados de la carrera de Williams, y "que para la mayoría de los conservadores de hoy las oportunidades de conservar o restaurar objetos de alto perfil como el jarrón de Portland son raras", el Instituto otorga el premio "tanto con un espíritu de aliento como en el de una sana competencia, reconociendo el valor de la práctica profesional constante y cotidiana ". [54] El panel de jueces de tres miembros está encabezado por Sandra Smith, [54] quien restauró el Portland Vase con Williams mientras estaba en el Museo Británico junto con las £ 1,000 otorgadas al ganador viene una imagen "virtual" de una réplica dorada de el jarrón, cuya copia original fue donada por Wedgwood y aún se conserva en su museo. [54] [55]


      Sutton Hoo: Cementerio de los Wuffings

      Estas páginas están destinadas a los interesados ​​en los túmulos funerarios reales de Sutton Hoo en el sureste de Suffolk. Se cree ampliamente y parece muy probable (nunca se ha montado ningún argumento serio que arroje ninguna duda sobre la opinión) que este fue el lugar de enterramiento de los Wuffing durante finales del siglo VI a principios del VII.

      Cliff Hoppitt & # 8217s fotografía aérea de Sutton Hoo, tomada temprano una mañana del 29 de noviembre de 1983 con el piloto John Griffiths a los controles (© Cliff Hoppitt).

      El más famoso de los túmulos funerarios de Sutton Hoo es el Montículo Uno, que fue excavado en 1939 y se encontró que contenía los restos de un barco cargado de tesoros intactos, el recipiente funerario de un rey Wuffing de principios del siglo VII. En la cámara funeraria, en medio del barco, se encontraba uno de los tesoros más grandes jamás descubiertos en arqueología, incluido el oro y las insignias de cloisonné de un rey guerrero, equipo de plata para banquetes y otras maravillas.

      El entierro del barco Mound One reveló un mundo inesperado de maravillas en los albores de la historia de Inglaterra, lo que ha llevado a una revisión importante en nuestra comprensión de los orígenes y la historia temprana del reino de Wuffing. Muchos creen que es el rey Raedwald, el más grande de los reyes de los ángulos orientales y señor supremo de Gran Bretaña desde c.617 hasta su muerte c.625.

      Para un recorrido por algunas de las maravillas del equipo de guerra real, que ayuda a reconstruir la apariencia del rey, haga clic en los títulos a continuación (imágenes del Museo Británico utilizadas con la bendición del difunto Dr. Rupert Bruce-Mitford).

      El descubrimiento El barco fantasma de los wffings La cámara real de entierro La espada de la espada real La empuñadura de la espada real El cinturón de la espada real El cinturón de dinero real Las monturas de hombro reales El yelmo real El escudo real

      Las entradas anteriores se basan principalmente en el informe autorizado de Rupert Bruce-Mitford, El entierro del barco Sutton Hoo, 3 vols (Museo Británico 1975, 1978, 1982) y el manual más reciente de su sucesora, Angela Care Evans, El entierro del barco Sutton Hoo (Museo Británico 1986). Rupert Bruce-Mitford y # 8217s Aspectos de la arqueología anglosajona (Londres 1974) también es muy útil.

      Hay mucho más en las maravillas de la nave real del Montículo Uno de lo que describo aquí, que son en gran parte las que se asocian inmediatamente con el cuerpo real y # 8211 las insignias de un rey guerrero. También está el suntuoso equipo de banquete, que incluye platos de plata, cuencos, cucharas, cuernos para beber, tazas, una gran tina de madera de tejo con encuadernación de hierro (que se estima que tenía unas 178 pintas) y el arpa del rey. Además de eso, también hay varios objetos misteriosos, como lo que parece ser una piedra de afilar ceremonial, a veces denominada cetro.

      Los tesoros del entierro del barco Sutton Hoo se pueden ver en el Museo Británico o en su sitio web.

      Visitantes del National Trust & # 8217 Center en Sutton Hoo

      El Centro de Visitantes y # 8217 del National Trust en Sutton Hoo se inauguró en marzo de 2002. Esto ha hecho que el sitio y su historia sean más accesibles que nunca y es una gran ventaja para los estudios de Sutton Hoo.

      Sin embargo, he tenido que cuestionar la sabiduría de algunos de los contenidos del edificio de la exposición a veces & # 8211, por ejemplo, varias de las pinturas destacadas de Kelvin Wilson.

      El caballo y jinete del Montículo 17, por ejemplo, representado con lo que parecía ser un caballo nativo americano montado por un hippy arrogante. Por alguna razón, esta imagen estaba en el fondo de la pintura, el primer plano está dominado por lo que parece una pareja de campesinos. El artista parecía haber asumido que las clases trabajadoras habían sido excluidas de Sutton Hoo y, por lo tanto, había tratado de compensar poniendo en primer plano estas dos figuras & # 8216 olvidadas & # 8217. Por lo tanto, la pintura parecía tener poco que ver con el intento de reconstruir auténticamente el caballo y el jinete del Montículo 17, seguramente uno de los entierros de caballos y jinetes más ricos e interesantes jamás descubiertos en la isla de Gran Bretaña. Parecía ser más sobre proyectar una visión política bastante superficial de nuestro pasado que todavía está de moda en algunos sectores a pesar de ser satirizada con gran efecto cómico en una escena memorable en Monty Python & # 8217s Búsqueda del Santo Grial, donde la realeza legendaria de Arthur es cuestionada por un campesino fangoso usando la jerga de los estudiantes & # 8217 union bar.

      También tenía serias dudas sobre el enorme cuadro del ahorcado, que parecía innecesariamente molesto junto a la puerta de la sala del tesoro & # 8211 y ¿por qué había una especie de abad junto a la horca? Después de que el profesor Carver finalmente aceptó que los llamados & # 8220 enterramientos de ejecución & # 8221 que excavó eran parte de un capítulo separado de la historia del sitio & # 8217, esta pintura debería haber sido eliminada.

      Sin embargo, la exposición mereció una visita. Entre muchas otras cosas buenas (como la sala del tesoro, la réplica del arpa, las grabaciones de música y poesía en inglés antiguo, o el arnés y accesorios para caballos del Montículo 17), su pieza central fue una magnífica reconstrucción a gran escala en roble de la sección media del barco y la cámara funeraria (aunque el maniquí de la tienda que yacía en la cubierta se parecía mucho a un rey en estado).

      Sin embargo, todo esto se ha modificado recientemente. Aunque acojo con satisfacción la eliminación de las pinturas discutidas anteriormente, queda por ver si es o no una mejora con respecto a la anterior.

      Los horarios de apertura actualmente establecidos del National Trust Center se pueden ver en la página web de National Trust Sutton Hoo.


      Vistas desde Sutton Hoo, una propiedad de National Trust, cerca de Woodbridge, en Suffolk, Inglaterra.

      Para ver más de mis imágenes, Sutton Hoo, haga clic en & quot aquí & quot.

      De los logros, reprocesado, usando Photoshop CC 2020.

      Sutton Hoo, cerca de Woodbridge, en el condado inglés de Suffolk, es el sitio de dos cementerios del siglo VI y principios del VII.Uno contenía un entierro de un barco intacto, que incluía una gran cantidad de artefactos anglosajones de destacada importancia histórico-artística y arqueológica, que ahora se conserva en el Museo Británico de Londres. Sutton Hoo es de importancia primordial para los primeros historiadores medievales porque arroja luz sobre un período de la historia inglesa que está al margen entre el mito, la leyenda y la documentación histórica. El uso del sitio culminó en un momento en que Rædwald, el gobernante de los ángulos del este, tenía un alto poder entre el pueblo inglés y desempeñó un papel dinámico aunque ambiguo en el establecimiento del gobierno cristiano en Inglaterra. persona enterrada en el barco. El sitio ha sido vital para comprender el Reino anglosajón de East Anglia y todo el período anglosajón temprano. El entierro del barco, que probablemente data de principios del siglo VII y fue excavado en 1939, es uno de los hallazgos arqueológicos más magníficos de Inglaterra por su tamaño e integridad, conexiones de gran alcance, la calidad y belleza de su contenido y el profundo interés del ritual del entierro en sí. La excavación inicial fue patrocinada de forma privada por el propietario. Cuando se hizo evidente la importancia del hallazgo, los expertos nacionales se hicieron cargo. Las campañas arqueológicas posteriores, particularmente a fines de la década de 1960 y fines de la de 1980, han explorado el sitio más amplio y muchos otros entierros individuales. Los artefactos más importantes del entierro del barco, que se exhiben en el Museo Británico, son los que se encuentran en la cámara funeraria, incluido un conjunto de adornos de metal en oro y gemas, un casco ceremonial, escudo y espada, una lira y muchas piezas. de placa de plata de Bizancio. Desde el momento de su descubrimiento, el entierro del barco ha provocado comparaciones con el mundo descrito en el heroico poema inglés antiguo Beowulf, que se desarrolla en el sur de Suecia. Es en esa región, especialmente en Vendel, donde se encuentran estrechos paralelos arqueológicos con el entierro del barco, tanto en su forma general como en los detalles del equipo militar contenido en el entierro. Aunque es el entierro de barcos lo que atrae la mayor atención de los turistas, dos cementerios separados también tienen un rico significado histórico debido a su posición en relación con el estuario de Deben y el Mar del Norte, y su relación con otros sitios en el vecindario inmediato. De los dos campos de tumbas encontrados en Sutton Hoo, se sabía desde hace mucho tiempo que existía uno (el `` cementerio de Button Hoo '') porque consta de un grupo de aproximadamente 20 túmulos funerarios de tierra que se elevan ligeramente por encima del horizonte del espolón de la colina cuando se ve desde el orilla opuesta. El otro, llamado aquí el "nuevo" cementerio, está situado en un segundo espolón cerca de la actual Sala de Exposiciones, a unos 500 m aguas arriba de la primera. Fue descubierto y explorado parcialmente en 2000 durante los trabajos preliminares para la construcción de la sala. Esto también tenía entierros debajo de montículos, pero no se sabía porque estos montículos habían sido aplastados hace mucho tiempo por la actividad agrícola. El sitio tiene un centro de visitantes, con muchos artefactos originales y réplicas y una reconstrucción de la cámara funeraria del barco, y el campo de entierro se puede recorrer en los meses de verano. Hay evidencia de que Sutton Hoo fue ocupado durante el período Neolítico, alrededor del 3000 a. C., cuando los agricultores talaron los bosques de la zona. Cavaron pequeños pozos que contenían vasijas de barro templado con pedernal. Varios pozos estaban cerca de huecos donde se habían arrancado grandes árboles: los agricultores neolíticos pueden haber asociado los huecos con las macetas. Durante la Edad del Bronce, cuando las comunidades agrícolas que vivían en Gran Bretaña estaban adoptando la tecnología recién introducida de la metalurgia, se construyeron casas circulares con entramado de madera en Sutton Hoo, con paredes de adobe y adobe y techos de paja. El mejor ejemplo que sobrevivió contenía un anillo de postes verticales, de hasta 30 milímetros (1,2 pulgadas) de diámetro, con un par que sugería una entrada al sureste. En el hogar central, se había dejado caer una cuenta de loza. Los agricultores que habitaban en esta casa usaban cerámica decorada estilo Vaso de precipitados, cultivaban cebada, avena y trigo, y recolectaban avellanas. Cavaron zanjas que marcaban la pradera circundante en secciones, lo que indica la propiedad de la tierra. El suelo arenoso ácido eventualmente se lixivió y se volvió infértil, y es probable que por esta razón, el asentamiento finalmente fuera abandonado, para ser reemplazado en la Edad del Bronce Medio (1500-1000 a. C.) por ovejas o ganado, que estaban encerrados por estacas de madera. . Durante la Edad del Hierro, el hierro se convirtió en la forma dominante de metal utilizada en las Islas Británicas, reemplazando al cobre y al bronce. En la Edad del Hierro Media (alrededor del 500 a. C.), las personas que vivían en el área de Sutton Hoo volvieron a cultivar, dividiendo la tierra en pequeños recintos que ahora se conocen como campos celtas. El uso de zanjas estrechas implica el cultivo de la uva, mientras que en otros lugares, pequeñas bolsas de suelo oscuro indican que pueden haberse cultivado coles grandes. Este cultivo continuó en el período romano-británico, desde el 43 hasta alrededor del 410. La vida de los británicos no se vio afectada por la llegada de los romanos. Se han encontrado varios artefactos de este período, incluidos algunos fragmentos de cerámica y un peroné desechado. A medida que el Imperio alentó a los pueblos de Europa Occidental a maximizar el uso de la tierra para el cultivo de cultivos, el área alrededor de Sutton Hoo sufrió degradación y pérdida de suelo. Finalmente fue abandonado de nuevo y se cubrió de maleza.


      De Netflix La excavación Descubre uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la historia del Reino Unido

      La nueva película cuenta la historia real de las primeras excavaciones en Sutton Hoo.

      Netflix y rsquos La excavación es un drama tranquilo y encantador ambientado a finales de la década de 1930 en Inglaterra. It & rsquos tiene todo lo que un fanático de las películas británicas de época podría pedir: paisajes suavemente verdes, suéteres preciosos y personajes cuyo medio preferido para llevar a cabo conversaciones difíciles es a través de miradas cargadas. Pero la película, protagonizada por Carey Mulligan y Ralph Fiennes y es basado en una novela de 2007 de John Preston, no es solo un artículo de época exuberante y bien revisado. Puede que sea un cuento de ficción, pero está basado en la historia real de uno de los hallazgos arqueológicos más importantes del Reino Unido, un descubrimiento que reformó la comprensión nacional de su historia. Aquí & rsquos lo que debes saber.

      Cary Mulligan y Ralph Fiennes interpretan a las figuras de la vida real Edith Pretty y Basil Brown.

      Pretty nació Edith Dempster en 1883 en una rica familia manufacturera. Después de que ella se casara Frank Pretty, quien, como se describe en la película, le propuso 15 veces antes de que ella dijera que sí, la pareja compró la propiedad de Sutton Hoo. La propiedad estaba ubicada en el sureste de Inglaterra y presentaba 18 montículos de tierra que fueron, según la leyenda local, antiguos túmulos funerarios. El área deriva su nombre del cercano pueblo de Sutton, mientras que & ldquohoo & rdquo es inglés antiguo por & ldquospur of land. & rdquo Después de la muerte de su esposo & rsquos, Pretty, que vivía en la finca con su hijo Robert (jugó en La excavación por Archie Barnes), se decidió a hacer excavar los montículos. Se puso en contacto con el Museo de Ipswich local, que hizo arreglos para que Basil Brown, un arqueólogo aficionado que trabajaba con la institución, comenzara las excavaciones.

      Brown, interpretado por Fiennes en la película, fue un autodidacta consumado. Nacido de agricultores en 1888, dejó la escuela a los 12 años para trabajar en la granja, pero aprendió por sí mismo latín, francés y astronomía. Trabajó en trabajos ocasionales, incluso como lechero y jardinero, mientras perseguía sus pasiones menos remunerativas de la astronomía y la arqueología. En 1938, él & rsquod ya había escrito un libro sobre astronomía y trabajaba como arqueólogo independiente en el Museo de Ipswich. Cuando Pretty lo contrató para comenzar a excavar los montículos en su propiedad, provocó una investigación arqueológica que continuaría durante décadas.

      Pretty y Brown se dieron cuenta de que habían hecho un descubrimiento extraordinario.

      Los primeros tres montículos que Brown y sus asistentes exploraron durante el verano de 1838 objetos revelados incluyendo cuchillos y la cabeza de un hacha, así como textiles, fragmentos de bronce y restos humanos. Pero muchos de los montículos ya habían sido asaltados por ladrones de tumbas y no había un tesoro más grande.

      En 1939, el equipo de Sutton Hoo decidió abordar el montículo más grande de todos. También había sido explorado por vándalos, pero afortunadamente, se perdieron el enorme tesoro que contenía: un barco funerario de 80 pies de largo. En ese momento, era más como el fantasma de un barco y mdash, la tierra ácida había descompuesto la madera y el cuerpo de quien estaba enterrado allí, pero la huella del casco y sus remaches permanecían presionados en la tierra.

      El tamaño del barco sugirió que este podría ser un lugar de entierro importante, y los arqueólogos profesionales Charles Phillips (interpretado por Ken Stott), Peggy Piggott (Lily James) y su esposo Stuart Piggott (Ben Chaplin) fueron traídos. la tía de La excavación autor John Preston, y su participación en la excavación es lo que lo inspiró a escribir el libro. (El personaje de Rory Lomax, interpretado por Johnny Flynn, es ficticio, al igual que las subtramas románticas de la película y rsquos.) Brown permaneció en el proyecto, pero fue degradado a un papel de asistente. Aunque la película de ficción retrata las tensiones entre Brown y Phillips, según el National Trust, que ahora es dueño de Sutton Hoo, los dos hombres tenían un & ldquorelación respetuosa, & rdquo mientras que las verdaderas tensiones estaban entre Phillips y el museo de Ipswich.

      Dentro del montículo más grande, el equipo encontró notables tesoros anglosajones. El barco probablemente había incluido una plataforma en la que había descansado el cuerpo del difunto & rsquos, rodeado de su recompensa por el más allá. El objeto más famoso recuperado es el casco Sutton Hoo, decorado con piedras preciosas y con trabajos en metal bellamente ornamentados. El cuerpo, que estaba vestido con un atuendo que presentaba broches de hombro dorados, también fue enterrado rodeado de cuencos de plata, cucharas, lanzas, una espada e incluso un juego de mesa parecido al ajedrez llamado Hnefatafl. Google tiene una colección práctica de imágenes de alta resolución del casco Sutton Hoo y otros artefactos del sitio en su sitio web de Artes y Cultura.

      La extravagancia del entierro sugirió que una persona de alto estatus fue enterrada en el montículo. Se desconoce exactamente quién fue enterrado allí, muchos estudiosos coinciden en que el barco probablemente fue la tumba de Raedwald, el primer rey cristiano de East Anglia, que reinó desde alrededor de 599 hasta 624.

      El trabajo continuó en el sitio durante décadas, revelando que era un cementerio rico.

      Pretty estaba tan emocionada con el descubrimiento que organizó una fiesta en los terrenos para celebrar el hallazgo. Después de invitar a sus invitados a & ldquoVer restos del entierro de un barco vikingo, & rdquo visitantes bebieron jerez mientras Phillips dio un discurso sobre el descubrimiento. Pocos podían escucharlo, ya que aviones de la Royal Air Force volaban por encima. Durante la Segunda Guerra Mundial, el tesoro de Sutton Hoo estaría escondido bajo tierra y esta vez en una estación de metro, para su custodia.

      Brown continuó trabajando como arqueólogo local durante décadas. hasta su muerte en 1977. Después de que una investigación declarara a Pretty propietaria del tesoro encontrado en su propiedad, lo donó al Museo Británico. En honor a su regalo a la nación, el entonces primer ministro Winston Churchill le ofreció el título de Comandante del Imperio Británico, que ella rechazó. Pretty murió en 1942.

      Las excavaciones tienen continuó en Sutton Hoo en el siglo XXI, y otros hallazgos importantes incluyeron a un joven enterrado con su espada, escudo y caballo. También hubo restos humanos que mostraron evidencia de muertes violentas, lo que sugiere que Sutton Hoo fue el lugar de las ejecuciones.

      Hoy en día, el sitio es propiedad de Britain & rsquos National Trust for Places of Historic Interest o Natural Beauty. Sutton Hoo está abierto al público (aunque las exhibiciones en interiores, incluidas las ubicadas en the Pretty family & rsquos antigua casa, están cerrados debido a la pandemia COVID-19).

      Los descubrimientos de Sutton Hoo transformaron la comprensión británica de la "Edad Oscura".

      La retirada romana de Gran Bretaña en el siglo V d.C. comenzó una era que durante siglos se conoció como la "Edad Oscura" y que duró hasta la invasión normanda de 1066. Durante los años intermedios, Inglaterra se dividió en reinos a menudo en guerra gobernados por Tribus anglosajonas del norte de Europa. Es a esta época que data el idioma inglés. Pero las generaciones futuras encontraron pocos rastros de la cultura anglosajona (incluyendo, en particular, el poema épico Beowulf.) Esta brecha en el conocimiento disponible dio a la "Edad Oscura" su apodo burlón, ya que se suponía que los anglosajones producían pocos artefactos culturales valiosos. Pero los descubrimientos en Sutton Hoo ayudaron a conducir a una perspectiva diferente de la época. Los objetos encontrados enterrados tenían orígenes que desde Sri Lanka hasta Estambuly pintó un retrato de tradiciones elaboradas, artesanía calificada y ricos intercambios culturales.


      "The Dig" de Netflix: la dulce y gentil historia entierra los deslumbrantes artefactos de Sutton Hoo al estilo vikingo

      ¿Recuerda a los vikingos, los feroces marineros nórdicos de finales del siglo VIII al XI? ¿Los conocidos tanto por saquear Gran Bretaña e Irlanda como por su asombrosa habilidad marinera en los barcos?

      Sin embargo, antes de los famosos guerreros vikingos, hubo primeros anglosajones, también descendientes de escandinavos y también feroces luchadores con barcos largos. Los anglosajones fueron conquistadores, así como asaltantes, que se aprovecharon del vacío de poder creado cuando los romanos abandonaron Gran Bretaña en el siglo V. La costa de Suffolk en Inglaterra fue una de las áreas en las que se establecieron.

      Algunos historiadores sugieren que el poema Beowulf, que valoriza la cultura guerrera de los siglos VI y VII, incluidos los entierros de barcos, puede haber sido originalmente compuesta en el reino de East Anglia, territorio que habría incluido lo que ahora es Sutton Hoo.

      ¿Qué tiene que ver "The Dig" de Netflix con los vikingos y los primeros anglosajones? Inicialmente se pensó que el drakkar de 88 pies encontrado durante la excavación arqueológica en Sutton Hoo en la costa de Suffolk era vikingo, aunque los arqueólogos rápidamente decidieron que era aún más antiguo, lo que lo convirtió en un anglosajón temprano.

      Versión de la historia de Netflix

      Sin embargo, "The Dig" de Neflix no se centra en la historia de los relucientes artefactos guerreros y la cultura que los produjo. Más bien, cuenta una historia sin pretensiones, incluso desvalida, de la excavación arqueológica de 1938-1939 en Sutton Hoo. La dueña enferma de la tierra, Edith Pretty, interpretada por la nominada al Globo de Oro Carey Mulligan, había reflexionado durante mucho tiempo sobre el posible contenido y la historia de los túmulos visibles desde las ventanas de su mansión. A medida que se acerca la Segunda Guerra Mundial y su propia salud se deteriora, Pretty le pide al excavador autodidacta Basil Brown, interpretado por el nominado al Oscar Ralph Fiennes, que investigue.

      Es una historia encantadora. Brown descubre un extraño barco funerario anglosajón del siglo VII. En el camino, desarrolla una amistad poco probable con Pretty y su pequeño hijo que cruza líneas de género y clase.

      Los esfuerzos de Brown han tenido un comienzo lento cuando decide excavar uno de los montículos más pequeños porque cree que es menos probable que haya sido saqueado, y su excavación no produce nada de gran interés. Luego prueban la elección original de montículos de Pretty, uno más grande que tiene forma ovalada. Sus instintos eran buenos. Los saqueadores siglos antes no habían podido encontrar el tesoro y se habían rendido demasiado pronto. Pretty y Brown golpearon el oro, en sentido figurado y literal.

      En ese momento, la gente pensaba que la vida anglosajona primitiva era brutal

      En el momento de los descubrimientos de Sutton Hoo, la creencia popular caracterizaba a los primeros habitantes anglosajones de la región como "que vivían en chozas pequeñas, con suelo hundido y empañadas de humo en un estado de miseria y pobreza", según Angela Care Evans, británica Conservador del Museo.

      Los arqueólogos de la época se quedaron estupefactos por el hallazgo de un entierro de un drakkar en el campo de Suffolk. Una cultura de gente viviendo al día, como se creía que era la gente de esa época, no habría tenido los medios para construir un barco así, y mucho menos amueblarlo.

      En la película, el arqueólogo de Cambridge Charles Phillips llega para hacerse cargo de la excavación después de que se descubre un barco, y la excavación justificó a un arqueólogo más calificado que Brown, un simple excavador sin credenciales académicas. El personaje de Phillips dice que el descubrimiento del barco funerario "lo cambia todo", lo que significa que cambió la comprensión entonces actual de la cultura sajona. “Estas personas no eran solo unos comerciantes merodeadores. ¡Tenían cultura! ¡Tenían arte! ¡Tenían dinero! " exclama.

      Sin embargo, siguiendo el ejemplo de la novela de John Preston de 2008 con el mismo nombre, el guión de "The Dig" mantiene la parte de "todo cambia" de la historia principalmente fuera del escenario.

      "The Dig" deja de lado similitudes con un Beowulf Barco fúnebre

      El libro de Evans de 1986, publicado por el Museo Británico, afirma una visión tremendamente diferente del descubrimiento de Sutton Hoo que la modesta representación impulsada por los personajes de Netflix. Ella compara la ceremonia de muerte imaginada del rey guerrero en Sutton Hoo con el funeral de Shield Sheafson en la epopeya medieval. Beowulf. Una traducción reciente en prosa del antiguo poema en inglés dice lo siguiente.

      A la hora señalada por el destino, Shield pasó bajo la protección de Dios. Sus queridos parientes ... colocaron a su amado líder, el poderoso, el generoso dador de regalos, sobre la parte más ancha de la cubierta del barco, junto al mástil. Cerca de él se colocaron muchos tesoros y ornamentos, traídos de tierras lejanas. Nunca he oído hablar de un barco más hermoso adornado con armas de guerra y con algas de guerra, con hoja de espada y con peto.

      Tenga en cuenta la parte de la cita sobre un líder amado enterrado con tesoros, así como armas, en un barco "hermoso" digno de un rey. El barco en el Beowulf La ceremonia del entierro fue empujada a la corriente de agua, no enterrada en una meseta con vista a un río. De lo contrario, hay mucho que comparar entre el equipamiento del Beowulf barco de la muerte y el contenido del barco Sutton Hoo.

      Los 263 artefactos de la excavación incluían hebillas de oro y granate, una espada, un escudo, lanzas, monedas, cubiertos de plata, una cota de malla, un cetro y un casco integral distintivo de un tipo nunca antes recuperado en Gran Bretaña. Estos hallazgos dan crédito a la idea de que los individuos de alto estatus del siglo VII (anglosajones y vikingos) vivieron la vida que se describe en Beowulf: nobles lujosamente vestidos que viven en un gran salón, bebiendo hidromiel al ritmo de los juglares, entre episodios de lucha con espadas.

      Además, la excavación de Sutton Hoo contaba con muebles de salón real, como un caldero que habría requerido un techo de 30 pies para suspenderlo de las vigas transversales.Sobreviven fragmentos de tejidos pesados, que probablemente eran tapices de pared o revestimientos para el suelo, así como elegantes cuernos para beber, botellas de madera de arce, piezas de juego y una lira atestiguan un estilo de vida lujoso y festivo. Estas posesiones habrían adornado el salón del rey mientras estaba vivo, y estaban destinadas a amueblar un salón similar en el más allá. Sin embargo, también demuestran la riqueza de la sociedad y el alto estatus del rey guerrero.

      El descubrimiento del barco fue coincidente

      El descubrimiento del barco Sutton Hoo dependió de tantos accidentes, lo que hace que uno se pregunte qué tesoro anglosajón adicional podría acechar aún bajo tierra, o cuánto se ha perdido o cubierto como tierra de cultivo. Angus Wainwright, arqueólogo de Historical Trust, dijo iweekend:

      Los 263 artefactos de la excavación incluyeron hebillas de oro y granate, una espada, un escudo, lanzas, monedas, cubiertos de plata, una cota de malla, un cetro y un distintivo casco integral de un tipo nunca antes recuperado en Gran Bretaña.

      Gran parte de la historia del drakkar aún falta. Los artefactos físicos de Sutton Hoo, así como el terreno mismo, continúan siendo examinados utilizando nuevas tecnologías como la magnetometría. Pero ya sabemos lo suficiente como para especular que el barco fue enterrado por un violento, pero rico, Beowulf-como cultura.

      “The Dig” permite a sus propios personajes especular; solo que en sus casos, no se trata tanto de grandes salones, peleas de espadas y joyas de oro. Más bien, se trata de reflexiones sobre las conexiones existenciales entre el barco en sí, la gente que una vez navegó y luego lo enterró, y ellos mismos, que cavaron en el suelo para descubrir el barco fantasmal. La curadora del Museo Británico, la Dra. Sue Brunning, dijo a Express.co.uk:

      La película da a entender que la historia, como el río, es una corriente continua y los personajes de 1938 ya son parte de la historia de ese inesperado rey guerrero y su improbable barco.


      Ver el vídeo: Hands on with the Sutton Hoo sword I Curators Corner S5 Ep1 #CuratorsCorner #SuttonSue #TheDig


Comentarios:

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  3. Mezigor

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