Edith Tudor Hart

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Edith Suschitzky (Edith Tudor-Hart), hija de Wilhelm Suschitzky (1877-1934) y Adele Bauer (1878-1980), nació en Viena el 28 de agosto de 1908. Su padre dirigía una librería de izquierdas en la ciudad y fue un activista de una variedad de diferentes causas progresistas. Esto incluyó la promoción del control de la natalidad y la educación sexual. (1)

Edith se formó como maestra de jardín de infantes Montessori y en 1925 viajó a Inglaterra con la intención de encontrar trabajo. Su biógrafa, Amanda Hopkinson, ha señalado que Edith "fue recordada por quienes la conocieron en su juventud como inmensamente vivaz, divertida, curiosa y talentosa". (2)

En 1925 regresó a Austria y estudió fotografía con Walter Peterhans en la Bauhaus de Dessau. También llevó a cabo dos misiones encubiertas para la NKVD en 1929. (3) Edith comenzó a tomar fotografías políticamente comprometidas: "Austria todavía se estaba recuperando de los efectos de la pérdida no solo de una guerra sino de un imperio. La serie de Suschitzky sobre mendigos callejeros , sobre todo los heridos de guerra, los gitanos y los ciegos o sordos, sigue siendo completamente desgarrador: todos están tratando de ganarse la vida con un instrumento o algunos artículos perdidos a la venta; todos están vestidos con harapos, algunos sin zapatos ni protección contra los frío. Otras imágenes ilustran la vida de quienes no tienen agua ni electricidad doméstica, sin baño ni muebles. Familias enteras viven en sitios de bombas o basureros. Por el contrario, hay imágenes heroicas de desfiles del Primero de Mayo (tomadas desde arriba) y manifestaciones de los desocupados con las ya siniestras figuras de las fuerzas especiales policiales contra las barricadas de alambre de púas de fondo ". (4)

Edith Suschitzky también se involucró en la política de izquierda y después de que Adolf Hitler llegó al poder fue arrestada como "simpatizante comunista". (5) Cuando fue puesta en libertad, se casó con Alex Tudor Hart en el consulado británico y se mudó a Inglaterra. Alex se convirtió en médico general (GP) en Londres y Edith estableció un estudio fotográfico en Brixton. (6) En sus fotografías documentó a gran parte de los pacientes de su esposo y sus hijos, las condiciones de vida, el hogar y la vida laboral.

Edith Tudor Hart continuó trabajando para la NKVD. Su contacto principal era Litzi Friedmann, quien también había nacido en Viena y se había casado con un inglés, Kim Philby. En enero de 1934, Arnold Deutsch, uno de los agentes de la NKVD, fue enviado a Londres. Como tapadera de sus actividades de espionaje, realizó un trabajo de posgrado en la Universidad de Londres. En mayo se puso en contacto con Edith y Litzi. Hablaron del reclutamiento de espías soviéticos. Litzi sugirió a su marido. "Según su informe sobre el expediente de Philby, a través de sus propios contactos con la clandestinidad austriaca Tudor Hart realizó un rápido control y, cuando resultó positivo, Deutsch recomendó de inmediato ... que se adelantara al procedimiento operativo estándar autorizando a un personal preliminar sonando desde Philby ". (7)

Philby registró más tarde eso en junio de 1934. "Lizzy llegó a casa una noche y me dijo que había arreglado que me encontrara con un 'hombre de importancia decisiva'. Le pregunté al respecto, pero ella no me dio detalles. La cita tuvo lugar en Regents Park. El hombre se describió a sí mismo como Otto. Descubrí mucho más tarde a partir de una fotografía en los archivos del MI5 que se llamaba Arnold Deutsch. Creo que era de origen checo; de unos 5 pies 7 pulgadas, robusto, con ojos azules y pelo claro y rizado. Aunque era un comunista convencido, tenía una fuerte vena humanista. Odiaba Londres, adoraba París y hablaba de ella con un afecto profundamente amoroso. Era un hombre de considerable trasfondo cultural ". (8)

Deutsch le preguntó a Philby si estaba dispuesto a espiar para la Unión Soviética: "Otto habló extensamente, argumentando que una persona con mis antecedentes familiares y mis posibilidades podría hacer mucho más por el comunismo que un miembro ordinario o simpatizante del Partido. ... Acepté. Sus primeras instrucciones fueron que tanto Lizzy como yo deberíamos interrumpir lo antes posible todo contacto personal con nuestros amigos comunistas ". Es afirmado por Christopher Andrew, el autor de La defensa del reino: la historia autorizada del MI5 (2009) que Philby se convirtió en el primero de "el grupo de agentes británicos más capaz jamás reclutado por un servicio de inteligencia extranjero". (9)

Alex Tudor Hart se convirtió en médico en Rhondda Valley en Gales. Edith Tudor Hart continuó tomando fotografías de los pacientes de su esposo. Duncan Forbes ha argumentado que vio la cámara como un arma política. Sus temas recurrentes fueron el bienestar infantil, el desempleo y la falta de vivienda. “Le gustó el detalle que venía con una cámara Rolleiflex de formato medio. Y ver el mundo desde la altura de la cintura, que es donde sostienes esas cámaras, significó que ella pudo comunicarse mejor con sus sujetos. Su rostro no estaba oculto. Lo que me intrigó de ella fue lo buena creadora de imágenes que era, uniendo la brecha entre un estilo documental y algo más pictórico ". Forbes agrega que tomó fotografías" a través de ventanas para enfatizar su voyerismo y limitar el sentimentalismo ". (10)

En 1935, Edith Tudor Hart contribuyó a la exposición de la Asociación Internacional de Artistas (AIA), Artistas contra el fascismo y contra la guerra. También publicó algunas de sus fotografías en Publicación de imágenes, Crónica diaria y Revista Lilliput. Ella escribió sobre las implicaciones políticas de su fotografía: "En manos de quien la usa con sentimiento e imaginación, la cámara se convierte en mucho más que un medio para ganarse la vida, se convierte en un factor vital para registrar e influir en la vida. de la gente y en la promoción del entendimiento humano ". (11)

Edith Tudor Hart continuó trabajando con la NKVD. En una carta fechada el 8 de octubre de 1936 decía: "A través de EDITH (Edith Tudor Hart) obtuvimos SOHNCHEN (Philby). En el informe adjunto encontrará detalles de un segundo SOHNCHEN que, con toda probabilidad, ofrece posibilidades aún mayores que el primero. EDITH opina que es más prometedor que SOHNCHEN. En el informe verá que tiene posibilidades muy definidas. Debemos apresurarnos con estas personas antes de que comiencen a participar activamente en la vida universitaria ". (12) El recluta potencial era Anthony Blunt. (13)

Se volvió menos activa después del nacimiento de su hijo, Thomas, en 1936, que padecía autismo. Al estallar la Guerra Civil española, su marido Tudor Hart decidió que debía contribuir a la guerra contra el fascismo. En diciembre de 1936 se incorporó a la Unidad de Ayuda Médica Británica. Cuando llegó a España, André Marty lo nombró al grado de mayor. Según su biógrafa, Amanda Hopkinson, cuando "regresó al final, Edith tuvo que aceptar que su matrimonio había terminado". (12)

En marzo de 1938, una cámara Leica comprada originalmente por Edith Tudor Hart fue descubierta en una redada policial en la casa de Percy Glading, quien posteriormente fue condenado por organizar la red de espías del Arsenal de Woolwich, pero cuando los detectives de la Brigada Especial la interrogaron, ella simplemente negó cualquier intervención. Como no había otras pruebas en su contra, fue puesta en libertad con cargos. (13)

Edith Tudor Hart encontró la vida difícil después de la Segunda Guerra Mundial: "Tudor Hart tuvo que mantenerse no solo para sí misma, sino también para un hijo que, según fue emergiendo gradualmente, sufría de autismo. Una doble dedicación a Tommy, por quien intentó todo tipo de La restitución de la salud, del psicoanálisis a una residencia, y a su propio estilo intransigente de fotografía, inevitablemente la sometió a una tensión severa.Las salidas de su trabajo, nunca grandes ni lucrativas, estaban disminuyendo, particularmente con la desaparición de la posguerra de Liliput, los Crónica de noticias, y especialmente Publicación de imágenes. Incluso la prensa de izquierda que no paga, pero que apoya moralmente, tardó un tiempo en recuperar su circulación, afligida paradójicamente por la combinación de una victoria del Partido Laborista y un nivel de vida más alto "(14).

Según Nigel West, el autor de Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999), Edith Tudor Hart "sufrió una crisis nerviosa; su hijo ya había sido atendido". Más tarde abrió una pequeña tienda de antigüedades en Brighton. (15)

Edith Tudor Hart murió de cáncer de estómago en Coppercliff Hospice, Redhill Drive, Brighton, el 12 de mayo de 1973.

Como sucedió con el grupo de Cambridge, la penetración de Oxford por parte de los soviéticos comenzó como resultado de la iniciativa de Edith Tudor Hart, figura clave en las operaciones de espionaje soviético en Gran Bretaña, aunque poco se ha escrito sobre ella. Nacida en Viena en 1908 de William Suschitzky, un socialista radical que defendía el control de la natalidad y la educación sexual y era dueño de una librería en el distrito obrero de Petzvalgasse, Edith se formó como maestra de jardín de infantes Montessori y en 1925 viajó a Inglaterra para trabajar como maestra. . Dos años más tarde regresó a Viena y estudió fotografía con Walter Peterhans en la Bauhaus de Dessau. En 1933, en el apogeo de la represión política, se casó con el Dr. Alex Tudor Hart, un médico de izquierda, en el consulado británico y se mudaron a Brixton en el sur de Londres, luego al Valle de Rhondda. Además de ser un miembro activo del proscrito Partido Comunista de Austria, también era una ilegal soviética que había completado dos misiones encubiertas, a París y Londres, en 1929.

A su regreso de Gales del Sur, Alex Tudor Hart se unió a las fuerzas republicanas en España como cirujano, mientras que su esposa abrió un estudio fotográfico en Acre Lane, Brixton, donde, tras el nacimiento de su hijo en 1936, comenzó a especializarse en retratos. Durante este período, mientras esté activo en el Workers Camera Club, contribuyendo a Publicación de imágenes y organizando la exposición Artistas contra el fascismo y la guerra, mantuvo contacto con su amiga de Viena, Litzi Friedman, que para entonces estaba separada de Kim Philby, y mantuvo un estrecho contacto con Bob Stuart, quien actuaba como enlace clandestino entre la sede del CPGB y la embajada soviética. Se divorció de Alex tras su regreso de España ...

Después de la guerra, Edith trabajó como fotógrafa comercial y brevemente para el Ministerio de Educación, pero su estado mental se deterioró y sufrió un colapso; su hijo ya había sido atendido. Más tarde abrió una pequeña tienda de antigüedades en Brighton y murió de cáncer de hígado en 1973, sin descubrir su notable papel de espionaje.

La introducción de Philby a Arnold Deutsch parece haber sido organizada por Edith Tudor-Hart, una amiga comunista austríaca de Litzi. Edith Suschitzky, hija de un adinerado editor vienés, se casó con un médico inglés y compañero comunista llamado Alexander Tudor-Hart, y se mudó a Inglaterra en 1930, donde trabajó como fotógrafa y cazatalentos a tiempo parcial para la NKVD. bajo el notablemente poco imaginativo nombre en clave "Edith". Había estado bajo la vigilancia del MI5 desde 1931, pero no, por desgracia, el día en que llevó a Philby a encontrarse con Deutsch en Regent's Park.

Philby era el tipo de recluta que estaba buscando Deutsch. Era ambicioso, estaba bien conectado y se dedicó a la causa, pero discretamente: a diferencia de otros, Philby nunca había hecho obvias sus opiniones radicales. Buscó una carrera en la diplomacia, el periodismo o la administración pública, todo excelente lugar para un espía. Deutsch también tenía la impresión de que St. John Philby era un agente de la inteligencia británica, con acceso a importante material secreto.

Cuando Philby y Litzi llegaron a Londres en mayo de 1934, Philby decidió unirse al Partido Comunista y entró en contacto con una de sus células clandestinas. Inmediatamente se informó a Edith Suschitzki, ahora Edith Tudor-Hart, una buscadora de talentos de la NKVD, la predecesora de la KGB. Era austríaca y había conocido a Philby y Litzi en Viena después de que Philby viajara a Austria como simpatizante de los socialdemócratas que libraron una guerra civil contra el gobierno de Engelbert Dollfuss. Después de examinar a Philby para la NKVD, Edith le presentó a 'Otto', otro agente austríaco de la NKVD cuya misión encubierta en Londres era reclutar para el servicio secreto de Stalin.

(1) Nigel West, Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999) página 273

(2) Amanda Hopkinson, Diccionario Oxford de biografía nacional (2004-2014)

(3) Nigel West, Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999) página 273

(4) Amanda Hopkinson, Diccionario Oxford de biografía nacional (2004-2014)

(5) Nigel Farndale, El Telégrafo diario (6 de marzo de 2013)

(6) Nigel West, Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999) página 273

(7) John Costello y Oleg Tsarev, Ilusiones mortales (1993) página 134

(8) Kim Philby, memorando en Security Service Archives (1963)

(9) Christopher Andrew, La defensa del reino: la historia autorizada del MI5 (2009) página 170

(10) Nigel Farndale, El Telégrafo diario (6 de marzo de 2013)

(11) Edith Tudor Hart, Revista Housewife (Junio ​​de 1945)

(12) Mensaje del agente de la NKVD en Londres a Moscú (8 de octubre de 1936)

(13) Nigel West, Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999) página 274

(14) Amanda Hopkinson, Diccionario Oxford de biografía nacional (2004-2014)

(15) Nigel West, Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999) página 273

(16) Amanda Hopkinson, Diccionario Oxford de biografía nacional (2004-2014)

(17) Nigel West, Las joyas de la corona: los secretos británicos expuestos por los archivos de la KGB (1999) página 273


Wolfgang Suschitzky: recuerdos de toda una vida mirando

Estudio de Suschitzky sobre los niños del East End (1936) Crédito: Wolfgang Suschitzky

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W olfgang Suschitzky murió el 7 de octubre. Esta entrevista se publicó originalmente el 15 de enero de 2016.

Ochenta años después de su huida de los nazis a Londres, el fotógrafo Wolfgang Suschitzky habla con Gaby Wood sobre disparar el pasado y la deuda que tiene con su hermana, la agente secreta

"Entonces, ¿has venido a escribir mi obituario?" Wolfgang Suschitzky pregunta amablemente, mientras me lleva a su sala de estar en Maida Vale, al oeste de Londres. No lo he hecho, pero me pregunto cuántos años han pasado desde que Suschitzky se permitió la broma por primera vez. Ahora tiene 103 años. A juzgar por las fotografías, es una versión débil de su antiguo yo. Donde antes era alto, con la constitución y el temperamento de un aventurero, ahora es pálido y un poco encorvado, vestido con muchas capas de marrón y hablando en voz baja, en un inglés con acento austriaco. Sin embargo, es astuto. "Ya no puedo correr por un autobús, pero aún puedo moverme", dice con cierta subestimación. La semana anterior había salido a ver una película india en el Southbank.

"¿Cuanto tiempo has vivido aqui?" Pregunto, mirando las fotografías en sus paredes - tomadas por él y por su hermana Edith - y un libro en alemán sobre la mesa: Sueño y realidad: Viena 1870-1930.

"Oh, no mucho", dice con una sonrisa. "Solo 50 años".

La próxima semana, se inaugurará una exposición de fotografías de Suschitzky en la Galería de Fotógrafos de Londres. Aunque se convertiría en más conocido como camarógrafo, se unió al movimiento documental de la guerra y luego filmaría películas como Ulysses (1967), Entertain Mr Sloane (1970) y la clásica película británica de gángsters Get Carter (1971) de Mike Hodges - Suschitzky ha nunca “me he sentido avergonzado”, como él mismo dice, del trabajo que hizo como fotógrafo a partir de los años treinta. Sus imágenes de Londres, tomadas con el ojo agudo y la gentil humildad de un inmigrante reciente, son tan evocadoras que sientes que deben ser imágenes fijas de películas hechas antes de la guerra, misteriosamente reproducidas en tu mente.

Por supuesto, ante un hombre de tanta longevidad, lo que más llama la atención es lo que ha vivido - la Primera Guerra Mundial, el Holocausto, el Blitz - todo antes de los 30. Y en el caso de Suschitzky, hay un extraordinario historia familiar, de un hermano y una hermana, dentro de las grandes olas de la historia.

Suschitzky nació en 1912 y creció en un barrio obrero de Viena, donde su padre y su tío habían abierto la primera librería socialista. “Se adelantaron mucho a su tiempo”, dice. “Defender los derechos de las mujeres, el mismo salario por el mismo trabajo, que todavía no está aquí, del todo. Y había libros sobre la economía del país. Fueron escritos en dialecto vienés. Mi padre a veces traía un escritor a casa para almorzar - mi madre era muy buena cocinera - y cuando publicaba un libro, tenía un pequeño número especialmente encuadernado en cuero. Se quedó con uno de cada uno. Desafortunadamente, mi madre tuvo que dejar todo eso atrás ".

La hermana de W olf, Edith, era cuatro años mayor que él y, dice, "una gran influencia en mi vida". Compartieron habitación, y fue ella quien se dedicó primero a la fotografía, pasando a estudiar en la escuela Bauhaus de Dessau. “Bueno”, recuerda, “estábamos interesados ​​en el arte moderno. Gran parte del arte moderno comenzó en Viena. La Secesión, se llamaba ... Hay una pausa y la mente de Suschitzky parece divagar. “Me olvidé de ofrecerte algo”, dice. "¿Quieres café, jugo?"

En mayo de 1933, Edith Suschitzky fue arrestada cuando salía de una librería en Viena. Ella era fotógrafa de prensa, le dijo a la policía, entregando cartas sin abrir como un favor para un hombre cuyo nombre no recordaba. Esa librería, el Goethe, era un conocido punto de partida para el partido comunista austríaco, y Edith fue reconocida como una mensajería. Cuando la policía registró la casa que compartía con sus padres y su hermano Wolfgang, encontraron un mimeógrafo utilizado para duplicar memorandos del partido y panfletos políticos, y una traducción en curso de una biografía en inglés de Lenin.

Ese año, Adolf Hitler se convirtió en canciller de Alemania. Era un momento peligroso para comprometerse con la izquierda, y varios activistas políticos fueron sacados de contrabando con la ayuda de extranjeros. Kim Philby, recientemente radicalizado, que conoció a Edith Suschitzky en Viena ese mismo año, afirmó tener seis amigos escondidos en las alcantarillas con los que finalmente consiguió llegar a Checoslovaquia. Philby se casó con la amiga en peligro de extinción de Edith, Litzi Friedmann, en Viena y la llevó a Londres. De manera similar, aunque quienes han leído sus cartas interceptadas informan que claramente fue más que un matrimonio de conveniencia, Edith se casó con Alex Tudor-Hart, un médico británico y contemporáneo de Philby en Cambridge, a quien conocía desde que fue a Londres como estudiante. maestro en 1925.Alex y su hermana Beatrix formaban parte de un círculo librepensador de diseñadores y pedagogos del norte de Londres. Quizás fue bajo su influencia que Edith decidió estudiar en la Bauhaus. Fue Alex, dijo una vez, quien “sentó las bases de mi educación política” y ciertamente fue gracias a sus conexiones que recibió asilo en el Reino Unido. En 1933, Alex Tudor-Hart estaba en Viena, estudiando con un conocido cirujano ortopédico. Edith y él se casaron en el consulado británico tres meses después de su arresto. Dos meses después, partieron hacia Londres, con tantos negativos fotográficos suyos como las autoridades austriacas le permitieron conservar.

Wolf, de 21 años, quedó cada vez más expuesto: por el arresto de su hermana, por las ideas fomentadas en la librería de su padre y también, aunque todos eran ateos comprometidos, por el hecho de que la familia era judía. “Vimos lo que venía muy temprano”, dice. “Después de la guerra civil teníamos un gobierno semifascista, basado más en el fascismo de Mussolini que en el de Hitler, pero aún así… Austria estaba llena de nazis. Fueron aceptados con los brazos abiertos cuando llegaron. Así que sabíamos lo que se avecinaba ”.

Después de completar una licenciatura de tres años en fotografía, él y su novia holandesa escaparon a Londres con la ayuda de su hermana y se casaron en Hampstead. Se mudaron brevemente a Holanda, donde su esposa lo dejó rápidamente por otro hombre. Suschitzky, quien considera esto una bendición - “Si ella no lo hubiera hecho, me habría quedado en Holanda y habría muerto allí” - regresó a Londres.

“Desafortunadamente, cuando sus dos hijos se fueron a Londres, mi padre se pegó un tiro”, recuerda Suschitzky. Eso fue en 1934, y Suschitzky, impresionado por el hecho de que Londres tenía calles dedicadas a oficios individuales, comenzó a vagar por las librerías de Charing Cross Road, fotografiándolas en parte en homenaje a su padre. “La gente rebusca afuera en los estantes de libros de segunda mano, la gente que intenta encontrar algo para leer por seis peniques, o que intenta encontrar una primera edición de algo, lo cual era bastante probable”, recuerda. "Le habría gustado ver todas estas librerías".

L a serie de Charing Cross sigue siendo el mejor trabajo de Suschitzky como fotógrafo. Con la conciencia social de un documentalista y el ojo de un expresionista alemán, capturó no solo a los navegantes, sino también a los limpiabotas, los afiladores de cuchillos y los lecheros, así como a los personajes del inframundo en las máquinas de pinball, las colas de gente fuera de los cines y una pareja en una intensa conversación. en Lyons Corner House. Dado que se convertiría en camarógrafo de cine, llama la atención cuántos de ellos sugieren una historia. Las piernas de una mujer que salta sobre un charco en una calle resbaladiza por la lluvia parecen haber sido robadas de una toma que se desplazará hacia el rostro de la heroína, una imagen de hombres holgazaneando en la oscuridad debajo de un letrero de neón que dice "Foyles" podría haber sido imaginado por Fritz Lang. Sientes que solo el ingenio de Suschitzky podía hacer que una librería se pareciera tanto a un burdel.

Mientras tanto, Edith trabajaba en rescatar a su madre, a quien finalmente sacó de Austria en 1938 y se instaló en un pequeño piso en Hove. La tía y el tío de Suschitzky, socio comercial de su padre, fueron enviados a Auschwitz.

Suschitzky ayudó a su hermana durante un tiempo (abrió un estudio fotográfico cuando su esposo se fue para curar miembros rotos durante la Guerra Civil española) y en poco tiempo conoció a un grupo de personas que se convertirían en pioneros del movimiento documental británico. Cineastas como Paul Rotha, políticamente comprometidos pero con pocos conocimientos técnicos, confiaron en la experiencia fotográfica de Suschitzky. Él, a su vez, se inspiró en su determinación de "hacer películas que fueran útiles para la sociedad".

S uschitzky se sorprendió por el grado de pobreza en Gran Bretaña y se convirtió en un testigo importante del progreso del país. “Hicimos películas sobre acerías”, recuerda. “Conocimos a los ganadores del Premio Nobel. Conocimos a científicos, escritores y jefes de estado. Entramos en fábricas que otras personas nunca conocen, como cómo se fabrican los plásticos. Hicimos una revista mensual sobre 'trabajadores en el frente de guerra'. Vimos mujeres haciendo proyectiles para pistolas, mujeres usando tornos. Recuerdo haber trabajado en Escocia sobre cómo fabrican globos de bombardeo. Estar dentro de un globo es una sensación inquietante: estás aislado del mundo entero. Y la gente entendió que los necesitaban ". Su trabajo se mostró en noticieros y tuvo, está seguro, un efecto. Eventualmente, documentaría el nacimiento del Servicio Nacional de Salud.

Durante la guerra, Suschitzky se casó por segunda vez con una mujer llamada Ilona Donath, con quien tuvo tres hijos. Uno de ellos, Peter, ha sido durante mucho tiempo un director de fotografía muy respetado, responsable, entre otras cosas, de The Rocky Horror Picture Show, The Empire Strikes Back y muchas películas dirigidas por David Cronenberg.

Edith Tudor-Hart lo pasó menos feliz. Su matrimonio se rompió cuando Alex Tudor-Hart regresó de la Guerra Civil Española, y su hijo pequeño, Tommy, fue diagnosticado como esquizofrénico (aunque Suschitzky ahora sospecha que su condición era en realidad autismo). “Después de un tiempo, él superó su fuerza, por lo que ella ya no pudo manejarlo. Ella lo metió en una institución, donde finalmente murió, a los 50 años ”. Su hermana sufrió una crisis nerviosa: había sufrido de "melancolía", en su propia descripción, durante muchos años. Tenía poco dinero y se convirtió en ama de llaves de la familia de un abogado antes de abrir una pequeña tienda de antigüedades en Brighton.

En los primeros años, su trabajo había estado casi hermanado: había una gran superposición en lo que decidieron revelar. Ella fotografió a los mineros en Gales, él fotografió a los mineros en Durham. Mientras visitaba un barrio pobre en Stepney, él estaba documentando otro en Dundee. Trabajó para el Ministerio de Información ella, para el Ministerio de Educación.

El trabajo de Edith tenía más opiniones políticas que el de Wolf: ella era una activista, él era un observador. “Mi hermana siempre fue más de izquierda”, explica Suschitzky. “Nunca tuve simpatía por los comunistas, que decían que el partido está por encima de todo, y si dicen que debes saltar por la ventana, saltas. No entendí que un partido político tuviera esos derechos sobre ti. Pensé, un partido político está ahí para ayudar a la gente a tener una vida mejor ”.

Una mañana de 1951, dos agentes del MI5 irrumpieron en la casa de Edith Tudor-Hart y la interrogaron durante una hora mientras estaba acostada. No pudieron establecer el vínculo que buscaban demostrar: que Tudor-Hart había sido el agente soviético que reclutó a Philby. Planearon interrogar a Philby dos días después y querían ver si ella le advertía. Durante las 48 horas intermedias y mucho más, su casa estuvo intervenida y su teléfono intervenido se asignó un equipo de ocho hombres para vigilarla.

Los archivos M I5 desclasificados el año pasado revelan la constante vigilancia de Tudor-Hart por parte del servicio secreto. Nunca pudieron confirmar todas sus sospechas, a pesar de que Anthony Blunt la describió, cuando confesó en 1964 ser doble agente, como “la abuela de todos nosotros”.

Después de su interrogatorio, destruyó el negativo de un retrato que le había hecho a Philby en Viena en 1933, junto con todas sus impresiones. Cuando murió de cáncer de hígado en 1973, sus negativos llegaron a Wolf. Años más tarde, los imprimió él mismo, para un libro sobre ella que tituló El ojo de la conciencia.

¿Hasta qué punto, le pregunto a Suschitzky, le afectó el interés del MI5 en su hermana? "Bueno, ella lo sabía", responde. “Ella sintió que la estaban siguiendo. Conocía a algunos científicos de Cambridge, que estaban molestos porque los estadounidenses se reservaban para sí toda la investigación sobre las cosas nucleares; ni siquiera les dieron a los británicos informes completos sobre lo lejos que habían llegado. Y pensaban que los rusos eran realmente aliados de las potencias occidentales ".

¿Y qué cree Suschitzky que hizo? “Ella presentó a los científicos rusos a otros científicos”, dice. "Por lo que sé. Estaba muy bien entrenada, por rusos, supongo, para no hablar demasiado sobre lo que estaba haciendo ". En cualquier caso, agrega, lo que sea que ella hizo, no lo hizo por el dinero. “Ella siempre estuvo mal. A veces tuvo que empeñar su cámara o su máquina de escribir. No hubo oro ruso involucrado ".

Su hermana, reflexiona Suschitzky, “tuvo una vida muy dura. Y no pude ayudarla mucho, porque tenía tres hijos. Y ella lo entendió, nunca me pidió ayuda ".

Le pregunto cómo se siente acerca de su propia vida. “Bueno, me considero un hombre afortunado”, dice. “Tuve dos o tres exposiciones llamadas Lucky Man: Wolf Suschitzky. Y tuve suerte ”, añade. "Muy afortunado."


Edith Tudor-Hart en Londres

Mark Richards explora el controvertido trabajo de la fotógrafa Edith Tudor-Hart y su vida secreta como agente soviética en Londres durante la Guerra Fría.

Las fotografías de Edith & # 8217 se presentan junto con el trabajo de Dorothy Bohm, Elisabeth Chat, Gerti Deutsch, Laelia Goehr, Elsbeth Juda y Erika Kochin una nueva exposición OTRO OJO: MUJERES REFUGIADAS FOTÓGRAFAS EN LONDRES DESPUÉS DE 1933 en Four Corners en Bethnal Green desde el 27 de febrero hasta 2 de mayo.

Niño mirando a la ventana de una panadería, Whitechapel, 1935 (Cortesía de la Galería Nacional de Escocia)

En la pared de un piso de Maida Vale cuelga esta pequeña fotografía. Es una ventana a un mundo de malestar social, pobreza, espionaje e insurrección. La fotografía y la historia detrás de ella añaden peso a la opinión de que a menudo hay poca verdad en la fotografía. Lo que vemos es lo que el fotógrafo quiere que veamos.

Vi la fotografía cuando visité al difunto fotógrafo Wolfgang Suschitzky para una entrevista y una sesión de retratos en 2016. No fue tomada por él, sino por su hermana Edith Tudor-Hart (1908-1973). La imagen ocupaba un lugar destacado en una pared de fotografías conocidas justo dentro de la entrada. Edith Tudor-Hart fue una de las fotógrafos documentales más talentosas de su tiempo, pero ahora se ha desvanecido en la oscuridad después de haber sido incluida en la lista negra por su actividad comunista.

Para mí, es una de las fotografías más contundentes de su época. Una de esas imágenes que todos los fotógrafos esperan poder capturar algún día. Su capacidad para tocar las fibras del corazón y generar emociones fuertes permanece incluso ochenta años después de que fue tomada. A primera vista, es una fotografía de un niño pobre mirando por la ventana de una panadería en Whitechapel en 1935. La disparidad entre el niño hambriento y la abundante exhibición tiene una intensidad duradera, que inspira un inútil deseo de intervenir.

Esta fotografía se publicó por primera vez junto a otra de un chimpancé bebé en un zoológico, que estaba mucho mejor alimentado que esta niña. El mensaje fue claro, al igual que la capacidad de Edith de usar su cámara como arma para la justicia social. Posteriormente, la imagen se reprodujo ampliamente en folletos comunistas, lo que representa un llamado a la acción. Sin embargo, para comprender la naturaleza de este fenómeno y comprender las otras fotografías que Edith tomó del East End, debemos apreciar tanto el contexto social como sus motivos personales. Ninguna de las fotografías que tomó en ese momento se puede tomar al pie de la letra.

No hay duda de que esta fotografía fue puesta en escena; el bulto apretado con fuerza en la mano izquierda de la niña es prueba de ello. Nunca sabremos quién era la niña o cómo se convirtió en el tema. Edith destruyó sus registros fotográficos en 1951 por temor a ser enjuiciada, por lo que ahora se ha perdido el trasfondo de la mayor parte de su trabajo. Ella usó la fotografía para resaltar la desigualdad social y las privaciones, y se dio cuenta desde el principio & # 8211 mientras estudiaba en la Bauhaus & # 8211 que las fotografías tienen el poder de alterar las creencias de las personas y cambiar el mundo. En su tiempo, la fotografía se había convertido en un medio de cambio social, ideal para la promoción de visiones políticas a una gran audiencia, afectándolas por el impacto de la imagen visual con más fuerza que por la palabra escrita.

Edith era muy consciente del potencial de utilizar la fotografía para romper las barreras sociales e influir en una audiencia como nunca antes. Para ella, la fotografía representaba un movimiento del locus de control hacia las manos de la gente, ofreciendo la posibilidad de autorrepresentación para todos. Ella entendió que quienes presionan el obturador de la cámara pueden controlar la historia que cuenta una imagen.

Además de ser una fotógrafa consumada, Edith también era una comunista comprometida y una agente soviética que usó su poder para promover su agenda oculta. Nacida en Viena en 1908, había crecido durante un período de agitación política y social sin precedentes que dio forma a sus creencias. Sus puntos de vista radicales probablemente se resumen mejor en Das Eland Wiens del escritor marxista Bruno Frei, que ataca la desigualdad del capitalismo y exige un compromiso con el activismo revolucionario y el cambio. Inusualmente, el libro contenía fotografías y esto probablemente fue una influencia decisiva en la elección de Edith de convertirse en fotógrafa.

El padre de Edith tenía una librería socialista que almacenaba el trabajo de Bruno Frei y ella se mezclaba con los círculos judíos radicales en Viena. En 1927, se formó como profesora Montessori en Inglaterra hasta que fue deportada a Austria en 1931 después de ser fotografiada en un mitin comunista. Una vez en Austria, trabajó como fotoperiodista para la agencia de noticias soviética TASS, pero en 1933 fue arrestada allí, nuevamente por ser una activista comunista. En este punto, Edith huyó de Austria con su esposo y se exilió en Inglaterra.

De regreso a Inglaterra, continuó su afiliación al Partido Comunista, tanto como activista como como agente soviética. Es probable que la NKVD (la predecesora de la KGB) la hubiera reclutado ya en 1927. A menudo se retrata a Edith como una agente de bajo nivel, pero descubrió y reclutó a Kim Philby. Formó parte de la red de espías de Cambridge con Anthony Blunt, Guy Burgess y Donald Maclean, quienes causaron daños a los intereses británicos y amenazaron su relación de inteligencia con Estados Unidos durante la Guerra Fría. Edith conocía a la esposa de Kim Philby, Litzi Friedmann, y fue quien le presentó a Philby a Arnold Deutsch, el agente soviético que dirigía la red de espías de Cambridge. El reclutamiento de Kim Philby fue un momento fundamental en sus actividades de espionaje.

En 1964, Anthony Blunt describió a Edith en su confesión como "la abuela de todos nosotros". Sin embargo, aunque los servicios de seguridad la siguieron vigilando hasta su muerte en 1973, nunca fue procesada por espionaje por falta de pruebas.

Ella había planeado producir un libro de sus fotografías llamado Hombre rico, hombre pobre, después de la canción infantil:

Daisy, daisy, ¿quién será?

¿Quién será el que se casará conmigo?

Rico, pobre, mendigo, ladrón,

Doctor, abogado, comerciante, jefe,

Tinker, sastre, soldado, marinero ...

La ambición del libro era resaltar el contraste entre ricos y pobres en la sociedad británica y habría presentado sus fotografías del East End, junto con una serie que tomó de las comunidades mineras en Gales. La impactante yuxtaposición de su fotografía 'Poodle Parlour & # 8217 con la imagen de los barrios marginales de Clerkenwell en Gee Street en Liliput en 1939 demostró el poder de su enfoque. Sin embargo, el libro nunca se publicó. Finalmente, la dificultad de ser una fotógrafa, además de ser incluida en la lista negra por sus conexiones soviéticas, llevó a Edith a abandonar la fotografía por completo a finales de los años cincuenta.

Algunas de las imágenes destinadas a este libro son increíblemente poderosas y revelan la naturaleza de su talento como fotógrafa. Su método incluía hablar con sus sujetos en lugar de fotografiarlos desde la distancia y mostró una habilidad real para hacer que las personas se sintieran a gusto.

Ventana de panadería iba a haber sido la fotografía de portada de Hombre rico, hombre pobre y qué libro podría haber sido. Hoy se encuentra intacto entre los negativos de sus archivos fotográficos en poder de la Galería Nacional de Escocia que les fue entregado por su hermano Wolfgang en 2004.


Bill Brandt, fotógrafo

Bill Brandt, el fotógrafo modernista más influyente de su generación, reveló una forma única de interpretar el mundo a través de la fotografía, haciendo que lo mundano parezca extraño y, a veces, desconcertante. A lo largo de tres décadas, sus imágenes de Londres y otros lugares de Inglaterra, representan un registro importante de la historia social de este país. Aunque es menos conocido que figuras como Henri Cartier-Bresson, Brandt sigue siendo una de las personalidades más complejas y significativas en una época dorada de la fotografía en el cine.

Al contemplar el trabajo de Brandt, lo primero que debes reconocer es que sus imágenes comparten una cualidad común: como espectador, estás viendo lo que él quiere que veas. Incluso los sujetos de sus fotografías no siempre son quienes pretenden ser. Brandt buscaba la realidad a través del artificio & # 8211 lo que le importaba era la imagen final, no su ruta hacia ella. Controlaba todos los aspectos de su fotografía, composición, ambientación e impresión. Sus leyendas son a menudo deliberadamente ambiguas, dejando que el espectador dibuje su propia interpretación, lo que contribuye al surrealismo que impregna gran parte de su trabajo, especialmente sus retratos.

Hablando de su fotografía, Brandt dijo & # 8211 “Creo que este poder de ver el mundo como algo fresco y extraño se esconde en cada ser humano. Vicariamente, a través de los ojos de otra persona, hombres y mujeres pueden ver el mundo de nuevo. Se les muestra como algo interesante y emocionante. Se les vuelve a dar una sensación de asombro. Este debe ser el objetivo del fotógrafo, ya que este es el propósito que cumplen las imágenes en el mundo actual: satisfacer una necesidad que la gente no puede o no quiere satisfacer por sí misma. La mayoría de nosotros estamos demasiado ocupados, demasiado preocupados, demasiado decididos a demostrar que estamos en lo cierto, demasiado obsesionados con las ideas para quedarnos de pie y mirar fijamente ".

La influencia de fotógrafos anteriores como Man Ray y Brassaï se puede ver en sus primeros trabajos. Sin embargo, Brandt luego superó a ambos & # 8211 en términos de su capacidad para generar una sensación de asombro y también de decepción, cuando su estilo se volvió inconsistente e impredecible.

Brandt estableció su reputación en los años treinta mediante la publicación de dos libros: Los ingleses en casa (1936) y Una noche en Londres (1938). La fotografía en Los ingleses en casa tiene similitudes con el trabajo de Edith Tudor-Hart y ambos habían estado en Viena en 1934, aunque sus vidas y motivaciones eran claramente diferentes. Una noche en Londres fue indudablemente influenciado fuertemente por Brassaï y su seminal París de Nuit (1932).Los dos libros de Brandt eran documentales sociales y comprenden imágenes a las que se puede acceder de inmediato, pero que a veces también suponen un desafío para el espectador casual. Pareja en Peckham, 1936 Es una de estas imágenes inquietantes que suscita más preguntas que respuestas, una ambigüedad agravada por la redacción del título.

A diferencia de algunos de sus contemporáneos, Brandt siguió un enfoque sin restricciones de la fotografía, en línea con su vida personal, que era bohemia y poco convencional para la época. Dejó de lado las reglas estéticas en su búsqueda de expresión artística a través de la fotografía y rechazó las normas sociales también en su vida personal. Este desprecio por las convenciones fue la clave de muchas de sus imágenes más llamativas.

En 1948, dijo: “No me interesan las reglas y las convenciones… la fotografía no es un deporte. Si creo que una imagen se verá mejor con una iluminación brillante, utilizo luces o incluso flash. Es el resultado lo que cuenta, no importa cómo se haya logrado. Encuentro el trabajo de cuarto oscuro más importante, ya que puedo terminar la composición de una imagen solo debajo de la ampliadora. No entiendo por qué se supone que esto interfiere con la verdad. Los fotógrafos deben seguir su propio criterio y no las modas y los dictados de los demás "

Nacido en una familia acomodada, Brandt vagó por Europa a lo largo de sus veinte años, absorbiendo influencias que darían forma a su trabajo creativo. Dijo que comenzó su carrera fotográfica en París en 1929, donde leyó publicaciones surrealistas como Bifui, Varietes Minotaure que publicaban fotografía por su calidad poética por primera vez. También influenciado por películas surrealistas como Bunuel Le Chien Andalou y L’Age d’Or, los vio como catalizadores de una nueva era de fotografía poética. Entre las influencias adquiridas durante estos años en París, que dieron forma al resto de la carrera de Brandt, se encontraba la fotografía de Eugène Atget, que había muerto unos años antes, pero cuyo trabajo acababa de ser reconocido en ese momento.

Brandt tuvo la suerte de que se le ofreciera la oportunidad de trabajar como alumno en el estudio de Man Ray y este fue un punto fundamental en su carrera fotográfica. Aprendió de Man Ray, quien se convirtió en su modelo a seguir. Brandt lo consideraba el fotógrafo más original del mundo, trabajando en ese momento con sus inventos de solarización y Rayografias.

Brandt se sintió atraído por la fotografía como reportaje social y como poesía, con Edward Weston y Man Ray atrayéndolo hacia este último. Sin embargo, antes de la guerra, la fotografía de Brandt era principalmente documental social y, como Edith Tudor-Hart, estaba fascinado por el contraste social extremo entre ricos y pobres. Al fotografiar para Los ingleses en casa, Brandt comenzó en el West End, retratando a las personas acomodadas y las estructuras sociales que sustentaban sus lujosos estilos de vida. Luego contrastó estas imágenes con una serie de fotografías del East End. Hasta el día de hoy, estas imágenes conservan su impacto como registros de estilos de vida perdidos en ambos extremos del espectro social. Su fotografía Chica del East End bailando el Lambeth Walk, 1939 posee una alegre inocencia que contrasta conmovedor con lo que estaba por delante.

En 1937, Brandt se dirigió al norte de Durham Coalfields y tomó algunas de sus imágenes más poderosas de la Inglaterra de los años treinta. Consideró que su fotografía de un buscador de carbón con una bicicleta era la más exitosa de esta serie y es imposible mirar esa imagen sin sentirse conmovido por su representación comprensiva de la vida de la clase trabajadora durante un período de desempleo masivo. Brandt & # 8217s Casas de mineros de carbón sin ventanas a la calle, East Durham 1937 es cruda y surrealista, lo que invita a acusaciones de que fue manipulada, aunque no hay evidencia de que lo haya sido. La imagen y la ubicación # 8217 es deliberadamente ambigua y desafía nuestras ideas preconcebidas sobre la vida en East Durham en ese momento.

Al regresar a Londres, Brandt se dispuso a fotografiar la ciudad nocturna en la noche para su próximo libro. El resultado fue una notable serie de fotografías noir, algunas de formas indistintas y otras de personajes perdidos en la negrura de Londres después del anochecer.

A diferencia de aquellos que se comprometieron con sus sujetos, Brandt se mostró deliberadamente distante al fotografiar a las personas en sus hogares, concentrándose en el entorno y la imagen en su conjunto. Fue un enfoque que aportó una sensación de otro mundo a las imágenes.

Brandt describió su estrategia de esta manera: & # 8211 "Siempre tomo retratos en el entorno de mi modelo. Me concentro mucho en la imagen en su conjunto y dejo al modelo en sus manos. Apenas hablo y apenas lo miro. Esto a menudo parece hacer que la gente olvide lo que está pasando y cualquier expresión afectada o cohibida suele desaparecer ... Creo que un buen retrato debería contar algo del pasado del sujeto y sugerir algo de su futuro ".

Cuando pasó al retrato, la mayoría fueron publicados inicialmente por Liliput y luego El bazar de Harper pero también tenía fotografías impresas en Publicación de imágenes. Se centró en figuras literarias y artísticas y, que yo sepa, nunca fotografió políticos o personalidades deportivas. Brandt comenzó a experimentar más con su técnica, comprando una vieja cámara de gran angular extremo y usándola para desafiar el retrato tradicional. El efecto distorsionador y la profundidad de campo eran una reminiscencia de la nueva cinematografía en ese momento y una de sus imágenes más conocidas en este género. Retrato de una niña, Eaton Place puede haber sido inspirado por Orson Welles & # 8217 Ciudadano Kane.

Después de la guerra, el estilo de Brandt volvió a cambiar drásticamente. Perdió el interés por el documental. Todos los demás lo estaban haciendo para entonces. A menudo preguntado sobre este cambio, reveló que creía que la base de sus imágenes sociales de los años treinta había sido erosionada por un nuevo orden social.

“Mi tema principal de los últimos años había desaparecido Inglaterra ya no era un país de marcado contraste social. Cualquiera que sea la razón, la corriente poética de la fotografía, que ya me había emocionado en mis primeros días en París, comenzó a fascinarme de nuevo. me parecía que aún quedaban amplios campos sin explorar. Empecé a fotografiar desnudos, retratos y paisajes ”

Gran parte del carácter de lo que Brandt logró en su período anterior se fabricó en el cuarto oscuro. Este trabajo se destacó por su sutileza, algo que solo se puede apreciar en la impresión original. Fue una de las razones por las que su obra atrajo la atención de museos y galerías. Cuando Brandt cambió su estilo, gran parte de la sutileza de sus imágenes atmosféricas de los años treinta se sacrificó deliberadamente y, en sus desnudos de los cincuenta, nos enfrentamos a sombras profundas y reflejos quemados. Fue un enfoque que llevó a la erosión de su reputación en algunos sectores, pero Brandt se mantuvo desafiante.

El impacto de esta transformación estética se reveló en un intercambio de cartas entre Edward Steichen, curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y Brandt en 1959, en el que Steichen expresó a regañadientes sus preocupaciones sobre lo que él percibía como la calidad en deterioro de las obras de Brandt. huellas dactilares. Brandt se sintió profundamente herido por las críticas de Steichen, pero defendió el cambio, diciendo que el efecto blanco y negro altamente contrastado se adaptaba mejor a sus imágenes.

Desde su muerte, las copias de las fotografías de Brandt hechas sin tener en cuenta sus preferencias artísticas y distribuidas a través de Internet han comprometido la comprensión y la apreciación de su fotografía. La única forma real de entender a Brandt como fotógrafo es a través de sus impresiones originales. La calidad de reproducción en Sombras y luz por Sarah Hermanson Meister es lo más cercano que cualquier publicación que conozca ha llegado a las intenciones de Brandt y se la recomiendo a cualquiera que desee aprender más sobre este extraordinario fotógrafo.

Shad Thames, una calle entre almacenes en Bermondsey c.1936

Temprano en la mañana en el Támesis, años treinta

Porter en el mercado de Billingsgate, 1934

Ama de casa, Bethnal Green 1937

Clientes en el Crooked Billet, Tower Hill 1939

A Lyons Nippy (Miss Hibbott), 1939

En el pub Charley Brown & # 8217s, Limehouse, 1945

En un salón de Mayfair, 1939

Camarera preparando un baño antes de la cena, 1937

Sombrerero & # 8217s ventana, Bond Street 1935

Después de la celebración, 1934

Taxi, Lower Regent St 1935

Policía en un Bermondsey Alley, 1938

San Pablo & # 8217 a la luz de la luna, 1942

Familia Sikh refugiada en una alcoba donde alguna vez estuvieron ataúdes en la cripta de la Iglesia de Cristo, Spitalfields, 1940

Minero de carbón de Northumbria comiendo su cena, 1937

Mineros de carbón & # 8217 casas sin ventanas a la calle, East Durham 1937


Edith Tudor-Hart fotografió la pobreza, la sociedad y los niños en Viena y el Reino Unido y también ayudó a lanzar la red de espías más notoria de Gran Bretaña para la Unión Soviética.

© Wikicommons

22 de diciembre de 1942. Un memo cruzó el escritorio del Servicio Secreto soviético, la NKVD: “Recientemente, 'Edith' nos envió un informe detallado a través de Mary sobre los resultados y el estado del trabajo en 'enorme', tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos. Estados. "Eric" le había entregado este informe por iniciativa propia para que se lo pasara a la fraternidad ". Gracias al material de alto secreto desclasificado de la KGB y el MI5, ahora sabemos que 'enorme' representaba la investigación de armas atómicas, 'Eric' era el nombre en clave del científico austriaco Engelbert Broda y 'Edith' el nombre en clave (poco sutil) de los nacidos en Viena. Edith Suschitzky.

Edith Suschitzky (1908-1973) se había criado en un hogar socialdemócrata en círculos judíos radicales. Su padre y su tío tenían una librería y una editorial en Viena, haciendo campaña por muchas causas progresistas, como el control de la natalidad y la educación sexual. En 1925, con 16 años, viajó a Londres para formarse como profesora en el método Montessori, entonces en sus primeros años.

En un momento de creciente pobreza y opresión, la Revolución Rusa fue un faro de esperanza para algunos jóvenes. Edith encontró ineficaces a los socialistas vieneses. Se unió al Partido Comunista de Austria y completó misiones encubiertas para la NKVD (la predecesora de la KGB). En Londres, se unió silenciosamente al Partido Comunista Británico en 1927, bajo el alias de Betty Gray. “Queríamos derrotar al fascismo”, explicó Herbert Freudenheim, uno de sus camaradas. "Edith luchó por la victoria del comunismo en el terreno más noble [& # 8230] Después de todo, los comunistas fueron los únicos que, de manera directa, tomaron medidas contra los nazis".

En la Bauhaus, donde perfeccionó sus habilidades fotográficas (1928-1930), se unió a la facción estudiantil comunista KOSTUFRA. En Londres, fue vista en un mitin comunista y deportada de inmediato en enero de 1931. Un archivo posterior del MI5 la describió como "una judía vienesa bastante típica, emocional, introspectiva y algo intelectual".

Los hombres equivocados

El agente de inteligencia británico Harold Adrian Russell, conocido como "Kim" Philby, fue reclutado por Edith como agente doble y estaba casado con su mejor amiga. // © 91050 / ARCHIVOS UNIDOS / PICTUREDESK.COM

Precoz e inquisitiva, Edith estaba bien informada sobre la anticoncepción y había leído las obras de Wilhelm Reich, pero tenía una habilidad especial para las aventuras condenados al fracaso con hombres notables. En una carta de amor, escribió: "Por supuesto que hay mucha insaciabilidad y una especie de infantilismo impulsivo en mi carácter". Su primer amante, Arnold Deutsch, le dio una idea de la doble vida: un seductor vienés nacido en Slrovak, ya estaba comprometido cuando se conocieron en 1926 y mantuvieron una cita furtiva en el apartamento de un amigo en la Ringstraße, hasta que lo enviaron a Moscú. Más tarde fue enviado a Londres para reclutar para el servicio secreto de Stalin, donde se ganó el respeto del agente doble británico Kim Philby, quien lo consideraba un hombre de principios y corazón: "Aunque era un comunista convencido, tenía una fuerte vena humanista", dijo. dijo: "... un hombre de considerable trasfondo cultural".

Sin embargo, en 1933, Edith se casó apresuradamente con Alexander Tudor-Hart, un médico inglés que conoció en Londres años antes. Alexander, el desventurado hijo del pintor posimpresionista Percyval Tudor-Hart y él mismo comunista, se había trasladado a Viena en 1932 para estudiar cirugía ósea. Cuando la agente "Edith" fue arrestada en Viena al año siguiente por sus actividades comunistas, decidieron casarse. Ella evadió una sentencia de prisión y huyeron a Londres. Sin embargo, poco después del nacimiento de su hijo en 1936, Alexander partió hacia la Guerra Civil Española. Mientras él remendaba los huesos de los combatientes republicanos, su esposa sin un centavo se vio obligada a valerse por sí misma y por su bebé.

Su siguiente amante fue su mejor captura para "la causa": Engelbert Broda, un brillante científico austriaco de la Universidad de Cambridge. Durante varios años, su espionaje atómico alimentaría a Moscú con secretos británicos y estadounidenses. La relación fue menos exitosa para Tudor-Hart. Broda se fue a Viena al final de la guerra & # 8230 para casarse con otra mujer.

Luego hubo una relación con Donald Winnicott, un psicoanalista infantil destacado, infelizmente casado. A finales de la década de 1960, se enamoró del renombrado arquitecto Lord William Holford, de nuevo un hombre casado.

El anillo de espías de Cambridge

El mejor amigo de Edith en Viena había sido Litzi Friedmann, un comunista comprometido y amante de Kim Philby. En 1934, los recién casados ​​Philbys huyeron de Viena a Londres, donde Edith reclutó a Kim, quien se convertiría en el agente soviético más famoso de Gran Bretaña dentro del MI6, el Servicio Secreto de Su Majestad.

Durante la guerra, el MI5, la agencia de inteligencia doméstica del Reino Unido, comenzó a interesarse mucho por ella, realizando vigilancia las 24 horas, abriendo su correo y tocando su teléfono. Fue interrogada varias veces, sin resultado. Otros hablaron: Anthony Blunt, uno de los Cinco de Cambridge, confesó en 1964 que Edith había sido "la abuela de todos nosotros". Sin embargo, nunca fue procesada. Peter “Spycatcher” Wright, ex director asistente del MI5, recordó que ni Bob Stewart ni Edith Tudor-Hart, ambos mensajeros, hablarían. "Eran soldados disciplinados y habían pasado demasiado tiempo en el juego como para romperlos".

Pasión y penuria

La Bauhaus proporcionó una plataforma de lanzamiento para la carrera de Edith como fotoperiodista en Austria, donde trabajó para la agencia de noticias soviética TASS y varias publicaciones ilustradas, y más tarde en Inglaterra. Sus fotografías tenían un fuerte mensaje social. Ella vio la cámara como un arma política, convirtiéndose en una figura importante en el Movimiento de Fotografía Obrera. En cierto sentido, su trabajo encubierto, como su arte, eran parte de su idealismo.

Sin embargo, el espionaje también se interpuso en el camino del arte. Después de la guerra, se dedicó al ámbito más seguro de la fotografía comercial, con encargos de la Asociación Médica Británica, Mencap y el Consejo Nacional de Bienestar del Bebé. Pero incluso su trabajo anterior fue víctima. En 1951, después de que tres agentes británicos registraran en vano su apartamento, quemó todos los negativos incriminatorios, listas de nombres y la mayoría de sus fotografías.

El idealismo tuvo un alto costo personal: “Edith quería ayudar a todos cuando veía a alguien con angustia material o mental”, recordó Anna Mahler, hija de Gustav. "Se lo tomó muy en serio, como si fuera su propia angustia". La absoluta necesidad de discreción y autocontrol hizo que las amistades cercanas fueran casi imposibles y sus servicios a la URSS no fueron remunerados. A partir de "su vestimenta y hábitos", observó un informe de vigilancia de mayo de 1942, "no parece estar en circunstancias prósperas".

En años posteriores, vivir bajo la amenaza de ser desenmascarada causó estragos en su cordura. En mayo de 1952, agentes del MI5 aparecieron en su escondite. “No deseamos saber que continúas con tu trabajo como fotógrafo profesional en cualquier forma. ¿Entendido? advirtieron.

Conmocionada hasta la médula, tuvo que ser internada durante tres meses en una clínica de Epsom. En los siguientes 10 años, se mudó nueve veces, trabajó como ama de llaves para el político del Partido Laborista John Platts-Mills y fue iniciada en el comercio de antigüedades por un amable empleador, antes de establecerse en la costa de Sussex.

En julio de 1965, el MI5 la rastreó hasta Brighton y la encontró dirigiendo una "tienda de antigüedades de buena clase". Sucumbió al cáncer en 1973, sin haber puesto nunca un pie en la URSS, hasta donde sabemos.

Peter Stephan Jungk reconstruyó la vida apasionada, aunque infeliz, de su tía abuela Edith Tudor-Hart en un libro fascinante: Die Dunkelkammern der Edith Tudor-Hart - Geschichten eines Lebens (2015, también disponible en francés). Su documental sobre ella, Auf Ediths Spuren / Seguimiento de Edith, se puede ver en el Diagonale de Graz a finales de marzo y en varios cines de Austria en abril.

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En & # 8216Tracking Edith, & # 8217, cómo una mujer judía austriaca se convirtió en espía comunista no remunerada

LONDRES & # 8212 Cada familia tiene sus secretos, dice el escritor y director Peter Stephan Jungk en la apertura de su apasionante documental & # 8220Tracking Edith & # 8221 Su familia & # 8217s fue revelada sólo décadas después.

Jungk siempre había sabido que su tía abuela nacida en Austria, Edith Tudor-Hart, era una talentosa fotógrafa documental profesional. Pero no fue hasta 20 años después de su muerte en 1973 que se enteró de que ella había llevado una doble vida.

Como espía de la Unión Soviética durante décadas, Tudor-Hart probablemente influyó en el curso de la historia: se cree que presentó al oficial de inteligencia británico Kim Philby a su manejador comunista, Andre Deutsch, quien luego lo reclutó como agente doble. Philby se convirtió en el miembro más notorio de los Cinco de Cambridge, un grupo de espías británicos que transmitieron información a la Unión Soviética desde la década de 1930 hasta la de 1950. Más tarde desertó a la Unión Soviética.

& # 8220Tracking Edith & # 8221 se basa en la biografía de Jungk & # 8217 de 2015, & # 8220Die Dunkelkammern der Edith Tudor-Hart & # 8221 (& # 8220 The Darkrooms of Edith Tudor-Hart & # 8221), y la película incluye entrevistas con ex espías de la KGB , historiadores, expertos en espionaje y familiares. Examina el significado de la vida de Tudor-Hart, como fotógrafo de la injusticia social y como agente secreto no remunerado.

La historia es tan absorbente como cualquier gran novela de espías & # 8212, pero también cuenta una historia compleja, caótica y, en última instancia, trágica. Tudor-Hart tuvo un éxito profesional limitado, relaciones catastróficas con hombres y sufrió la pobreza, lo que la llevó, a veces, a tener que empeñar su cámara.

La película se estrenó en Viena en 2016 y a principios de este verano recibió un estreno cinematográfico en el Reino Unido, luego de una selección de proyecciones en festivales internacionales de cine.También está programado para proyectarse en el Museo de Arte de Tel Aviv en marzo del próximo año como parte del Festival Internacional de Cine de Arte EPOS.

Hablando por teléfono desde su oficina de París, Jungk explica qué lo llevó a investigar la historia de su tía abuela.

“Encontré algo [sobre Tudor-Hart] en un periódico y durante un almuerzo en Londres, le mencioné al hermano de Edith, Wolf Suschitzky [el renombrado fotógrafo y director de fotografía] que no tenía idea de que su hermana había sido 'un buscador de talentos para la KGB '”, dice Jungk.

Suschitzky lo negó, diciéndole a Jungk que era una tontería y que se olvidara de ello. Pero, dice Jungk, Peter, el hijo de Suschitzky y # 8217, también director de fotografía, estaba en el mismo almuerzo y refutó lo que había dicho su padre. Reconoció que sabían que Edith había trabajado para el Servicio Secreto soviético.

“Entonces, puedes imaginar que para que un escritor escuchara eso, tenía que averiguar más”, dice Jungk.

Los antecedentes de Tudor-Hart & # 8217 fueron un factor que contribuyó a su activismo político. Sus padres eran dueños de una librería en un distrito de clase trabajadora de Viena, así como de una pequeña editorial que imprimía libros progresistas.

El padre de Tudor-Hart, un socialista dedicado, fue una influencia política temprana, pero su política no fue lo suficientemente extrema para Edith. A una edad temprana, se unió al movimiento juvenil comunista austriaco, convirtiéndose en activista y más tarde en un mensajero del Comintern & # 8212, una organización internacional que defendía el comunismo.

Pero, con mucho, la influencia más fuerte en su vida, cree Jungk, fue el dedicado comunista, académico y espía soviético, Arnold Deutsch, a quien conoció y se enamoró de & # 8212 a pesar de que él estaba casado & # 8212 cuando ella tenía 17 años.

“Deutsch es una figura fascinante & # 8221, dice Jungk. & # 8220 No solo la recluta para trabajar para el Partido Comunista, sino que también le da su primera cámara ”.

Edith estudió fotografía en la Bauhaus de Dessau y, a lo largo de su carrera, utilizó su cámara Rolleiflex como herramienta para transmitir un fuerte mensaje social. Como tenía que sostenerse a la altura de la cintura, su rostro no estaba oculto y esto permitió una mejor comunicación con sus sujetos.

Tudor-Hart vio la cámara como un arma política, dice Jungk, y fotografió la vida de la clase trabajadora en Viena, Londres y el Valle de Rhondda en Gales. Sus temas recurrentes son la falta de vivienda, el bienestar infantil, el desempleo y la pobreza.

Pero también era fotógrafa de niños y, en opinión de Jungk, algunos de sus mejores trabajos se retratan en & # 8220Moving and Growing, & # 8221, un proyecto producido por el Ministerio de Educación británico en la década de 1950 que, por el contrario, representa a personas saludables y felices. , niños despreocupados, ansiosos por un futuro esperanzador.

"Es magnífico. Cada vez que lo veo, me emociono ”, dice Jungk. "Pero no se sabe lo suficiente, y es una pena".

Él le da crédito al curador e historiador fotográfico Duncan Forbes por ayudar a establecer a Tudor-Hart como un fotógrafo importante. En 2013, Forbes comisarió una de las pocas exposiciones de su trabajo en la Galería Nacional de Retratos de Escocia en Edimburgo, imprimiendo imágenes de su limitado archivo de negativos.

Tudor-Hart quemó muchos de sus negativos tras el primer arresto de Philby para protegerse de la incriminación. Pero, aparte de los esfuerzos de Forbes, Jungk siente que el trabajo de Tudor-Hart & # 8217 no ha sido reconocido por completo y espera que la película logre abordar esto de alguna manera.

Además de retratar su trabajo fotográfico, la película utiliza secuencias de animación en blanco y negro como un medio para ayudar a contar a Tudor-Hart & # 8217s historia & # 8212 & # 8212 una necesidad, ya que no había imágenes de acción en vivo de ella disponibles.

“No teníamos otra opción, & # 8221 dice Jungk. & # 8220 Siempre me estremezco cuando veo recreaciones de escenas con actores en documentales, pero había visto una película sobre Khodorkovsky, un oligarca ruso, que usaba tan bien películas animadas en blanco y negro, así que decidí hacer lo mismo ".

Por sugerencia de su productora, Lillian Birnbaum, estas imágenes están hechas al estilo del cine negro, basadas en guiones gráficos que habían encontrado en la década de 1930.

En 1933, Tudor-Hart fue arrestado en Viena por simpatizar con el comunismo. Exiliada al Reino Unido, se casó con el médico británico Alexander Tudor-Hart, quien había dejado a su esposa y dos hijos para estar con ella. Continuó su trabajo para los soviéticos.

A pesar de su dedicación a la causa, Tudor-Hart nunca fue a Moscú. Jungk no está seguro de por qué fue eso.

“Quizás ella sabía que sus sueños podrían romperse. ¿Quién sabe?" adivina. O fue advertida. Hubo tantos comunistas devotos que fueron masacrados en la Gran Purga [en 1936-38] y ella debe haber oído hablar de eso. No tengo una respuesta [real] a eso y no tengo notas personales o diarios suyos [en los que basarme], ya que quemó muchas cosas con sus negativos ".

Jungk sí conocía a su tía abuela, pero no muy bien, dice, ya que solo la conoció cuatro o cinco veces antes de que ella muriera cuando él tenía poco más de 20 años.

“Por lo que recuerdo, vi a alguien bastante triste, pero no deprimido”, recuerda. "Y eso no es solo por lo que ahora sé".

Su tristeza, teoriza, podría deberse a que su prima & # 8212 su madre & # 8212 tuvo un hijo “que estaba bien”, mientras que ella misma no. Ahora se sabe que el hijo de Edith, Tommy, padecía un autismo grave y, finalmente, fue internado en una institución.

Como parte de su investigación sobre la vida clandestina de su tía abuela, Jungk intentó, sin éxito, muchas veces a lo largo de los años acceder a los archivos exsoviéticos de Tudor-Hart, que se encuentran en los archivos de la agencia de inteligencia externa de Rusia, el Servicio de Inteligencia Exterior de la Federación Rusa. (SVR RF) en Moscú.

“Les escribí cartas”, dice, “la mayoría de las cuales nunca fueron contestadas y si lo fueron, dieron respuestas completamente extrañas. Por el momento, no quieren que nadie vea nada, sin importar cuán cerca o cuán importantes sean ".

Sin embargo, como explica la película, Jungk localizó varios archivos en los Archivos Nacionales de Londres, que revelaron que el MI5, el Servicio Secreto Británico, había estado observando las actividades de Tudor-Hart durante años. Escucharon sus conversaciones telefónicas, interceptaron su correo y supieron de su breve relación con el psiquiatra y psicoanalista infantil, D. W. Winnicott, a quien había llevado a su hijo a ver en busca de un diagnóstico y una cura.

Después del arresto de Philby, aumentó el interés del MI5 en Edith. Un informe de 1952 basado en una entrevista con Edith y dos oficiales del MI5 declaró que "esta mujer se burló de un extremo de la entrevista al otro ... Respondió preguntas como una persona bien entrenada para resistir un interrogatorio".

A mediados de 1952, tuvo un ataque de nervios & # 8212 posiblemente, como sugiere la película, debido a la presión y al temor de que su tapadera fuera descubierta.

A lo largo de la película, Jungk intenta comprender por qué esta mujer judía austriaca era una espía de la Unión Soviética.

Jungk dice que la película pudo responder a esta pregunta "hasta cierto punto".

"Creo que ella creía que el comunismo era la única fuerza del planeta que podía vencer al fascismo", dice Jungk. & # 8220Y era tan frecuente en Austria a finales de los años & # 821720 y principios & # 821730, y pensó que solo una Unión Soviética fuerte podría volver a ser una fuerza.

& # 8220Pero por qué se quedó con ellos hasta finales de los años & # 821740, & # 821750 y & # 821760, hasta su muerte, me resulta difícil de entender ”, dice.

Quizás, sugiere Jungk, se pueda atribuir a una dedicación extrema a una causa.

"Y si no eres un traidor & # 8212 y ella ciertamente no lo era & # 8212, sientes que estás traicionando tus creencias más profundas [si te vas] & # 8221", dice. & # 8220Creo que tuvo algunas dudas después de la crisis húngara de 1956, sobre la que escribo en el libro & # 8212, pero luego no tiene ninguna reacción a la Primavera de Praga en 1968.

& # 8220No lo olvides ", añade," una vez que te unes a la KGB o estés trabajando para ella, no puedes decir & # 8216 lo siento, cometí un error & # 8217 ".

Tudor-Hart fue sometida a repetidos interrogatorios, e incluso se la llamó "la abuela de todos nosotros" durante una confesión de 1964 del miembro de Cambridge Five, Anthony Blunt. Aún así, el MI5 no pudo proporcionar pruebas de su espionaje.

Sin embargo, se le impidió trabajar para la prensa o las editoriales, y finalmente se fue de Londres a Brighton, donde abrió una pequeña tienda que vendía antigüedades.

Más tarde, parece que el Servicio Secreto Soviético ya no quería que ella trabajara para ellos, dice Jungk.

"Después de que se fue a Brighton, no veo ningún rastro de que ella realmente esté haciendo algo por ellos", dice.

Pero a partir de ese momento dejó de hacer fotografías.

“Debió haber decidido, y por supuesto también le dijeron, que dejara de fotografiar. Es uno de los elementos más tristes de su vida, aparte de Tommy ”, dice Jungk. "En cierto modo, la política destruyó su arte".

Les diré la verdad: la vida aquí en Israel no siempre es fácil. Pero está lleno de belleza y significado.

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Las mujeres hambrientas de guerra sacadas de la historia de la fotografía

Lee Miller era famosa por sus fotos de la Segunda Guerra Mundial, pero había muchas otras mujeres en la línea de fuego cuyas fotografías se han desvanecido en la oscuridad: conozca a Gerda Taro, Catherine Leroy y Françoise Demulder.

La vida a través de una lente ... El autorretrato de Ilse Bing. Fotografía: Ilse Bing

La vida a través de una lente ... El autorretrato de Ilse Bing. Fotografía: Ilse Bing

Última modificación el jueves 26 de marzo de 2020 14.41 GMT

La fotografía es la más claramente democrática de todas las formas de arte. Danos una cámara y seremos, cada uno de nosotros, capaces de producir (con mucha suerte, ciertamente) una fotografía realmente buena, tal vez incluso una gran. No todos podemos escribir sinfonías o coreografías de ballets, pero la invención de la cámara puso en nuestras manos una máquina que nos ha permitido convertirnos en artistas, una especie de máquina que nos permite crear una imagen que conmoverá, intrigará, asustará, perturbar y satisfacer, eso resonará de alguna manera.

Quizás esa misma democracia -todos pueden aplicarse y todos serán admitidos- también ha provocado un igualitarismo paralelo entre los sexos a la hora de ser fotógrafo profesional. Solo la novela es igual a la fotografía cuando se trata de tal no discriminación. Hombres y mujeres practican su arte y se destacan (o no) en consecuencia. Es interesante y revelador que uno de los primeros grandes fotógrafos fue una mujer: Julia Margaret Cameron (1815-79). Era casi como si la forma de arte embrionaria estuviera preparando su puesto. Cameron es famosa por sus retratos formales en poses de los grandes y buenos de finales del siglo XIX (Tennyson, Darwin, Rossetti), pero también tomó fotografías más informales, tan informales como lo permitía su equipo rudimentario, de sus hijos y una amiga, Julia Prinsep Jackson. (Madre de Virginia Woolf). Estas imágenes, diría yo, representan la primera gran liberación de la cámara. Era como si Cameron entendiera lo que podía hacer la cámara, de manera única. No es necesario siempre parodiar o tratar de aproximarse a los estándares del clasicismo de las bellas artes (paisaje, retrato, cuadro histórico, naturaleza muerta, desnudo, etc.) aunque felizmente lo hizo. Con una cámara, lo que tenías en tus manos era un dispositivo de tiempo de parada: presiona el botón de liberación y tenías un momento congelado para siempre. Ninguna de las otras artes podía hacer esto y ciertamente no con un detalle tan asombroso: todo lo que necesitabas era la máquina maravillosa, y la implacable marcha del tiempo se detuvo.

Hay muchas fotógrafas famosas, pero la mayoría de ellas han sido reconocidas en la segunda mitad del siglo XX (Margaret Bourke-White, Gerda Taro, Berenice Abbott). ¿Qué pasó entre Cameron y, digamos, Lee Miller (1907-77) o Diane Arbus? Mi nueva novela tiene como protagonista a una fotógrafa ficticia (Amory Clay, 1908-83), cuya vida laboral ocupa gran parte del siglo XX y, en el curso de mi investigación sobre la profesión, descubrí lo que me parecía como una hermandad olvidada de fotógrafos. En la primera mitad del siglo pasado, estos fotógrafos eran legión: florecieron y se ganaron la vida y la reputación felizmente junto a sus homólogos masculinos, y fue una especie de revelación descubrir estos nombres y mirar las imágenes que hicieron. Digo "olvidado", pero no hay duda de que si eres un curador o un historiador de la fotografía o un especialista en el desarrollo de la forma de arte, entonces los nombres de estas fotógrafas me resultarán familiares, pero no lo eran para mí y, a medida que miraba, leía y profundizaba en su mundo, me asombraba más y más el trabajo que descubría.

Lee Miller en el baño de Adolf Hitler, Munich, 1945. Fotografía: David E. Scherman / Time & amp Life Pictures / Getty Image

Quizás no sea de extrañar que la mejor evidencia de la emancipación haya ocurrido en Viena antes de la Primera Guerra Mundial, la ciudad que fue el centro de interés sociológico y cultural de principios del siglo XX. En 1906 la Graphische Lehr-und Versuchsanstalt fur Photographie und Reproduktionsverfahren (una especie de escuela técnica fotográfica) permitió a Dora Kallmus, una joven con ambiciones de ser fotógrafa, asistir a las clases en las que se revelaban e imprimían fotografías, como "observadora" . Los productos químicos no eran para mujeres. Pero este parecía ser el punto de inflexión. En 1908, las mujeres tenían el mismo estatus que los estudiantes varones en la universidad. Kallmus pronto abrió su propio estudio, el "Atelier d'Ora" y comenzó una carrera de gran éxito como retratista de estudio. En 1925 abrió otro estudio en París, en ese momento también estaba tomando fotos de moda. Las fotógrafas comenzaron a florecer en Viena entre guerras. Otros nombres dignos de mención fueron Trude Fleischmann y Grete Kolliner y, uno de los más intrigantes, Edith Suschitzky.

Suschitzky provenía de una familia izquierdista de librepensadores y pronto se involucró en la política austríaca antifascista. Se formó en la Bauhaus de Dessau. Sus imágenes de los pobres y desposeídos en Viena, aunque llamativas, eran parte de un movimiento más amplio de realismo social. La fotografía podría revelar la injusticia y el sufrimiento con tanta eficacia como el periodismo. Luego, el ascenso de los nazis en 1933 y el Anschluss la obligaron (y a su esposo Alex Tudor-Hart) a huir a Gran Bretaña, donde continuó trabajando, pero bajo su nombre de casada, Edith Tudor-Hart. Continuó trabajando en su vena de reportajes sombríos, tomando fotografías memorables de refugiados de la guerra civil española y familias afectadas por la pobreza en el noreste de Inglaterra. Todavía ardientemente izquierdista, trabajó para el Komintern en Rusia y fue cómplice del reclutamiento de los agentes dobles de Cambridge Five, en particular de Kim Philby: era amiga de la primera esposa de Philby, también austríaca. Abandonó la fotografía en la década de 1940 por motivos personales (divorcio y una niña emocionalmente inestable) pero la naturaleza ruidosa, contraria y picaresca de su vida es de alguna manera típica de las mujeres en la profesión en este momento.

Entre las guerras, fue en Europa continental donde florecieron las fotógrafas: en Austria, Alemania y Francia. Marianne Breslauer es un ejemplo clásico de la generación que siguió a Dora Kallmus. Estudió en Berlín a fines de la década de 1920 y luego se mudó a París, donde conoció a Man Ray (quien le permitió usar su estudio) y comenzó a desarrollar su propio estilo fotográfico: instantáneas muy fluidas, a veces deliberadamente desenfocadas, casi como las fotografías de Robert Frank, pero 30 años antes. Quizás su trabajo, sin embargo, se resume mejor en sus autorretratos increíblemente modernos o en las fotografías que tomó de Annemarie Schwarzenbach, una bella lesbiana travesti, otra fotógrafa y también periodista, o de Ruth von Morgen, otra de las mujeres. los garçonnes, como se conocía en Berlín a estas ágiles lesbianas juveniles, con sus ropas de hombre y el pelo rapado. Schwarzenbach fue una figura de musa y adicta a la morfina de toda la vida (para Erika Mann y Carson McCullers, por nombrar solo dos). Aparece en dos novelas de Klaus Mann y en un fascinante relato de un viaje tenso y cargado de drogas (en un pequeño automóvil Ford) desde Suiza a Afganistán en 1939, en el libro El camino cruel, por su agotada compañera de viaje, Ella Maillart. Schwarzenbach murió después de lesionarse gravemente la cabeza en un accidente de bicicleta porque la clínica donde fue llevada le diagnosticó mal. Las cándidas fotografías informales de Breslauer de Schwartzenbach y su círculo personifican brillantemente esa elegante decadencia de los años 30, cuando el mundo avanzaba implacablemente hacia el cataclismo de la Segunda Guerra Mundial.

El retrato de estudio posado seguía siendo el método básico para ganarse la vida (muchas fotógrafas fotografiaban habitualmente a los escritores, actores y estrellas de cine de su época), pero el reportaje también estaba abriendo una puerta y la instantánea comenzaba a convertirse en la característica definitoria de la forma de arte. Este movimiento fue ayudado por desarrollos en tecnología. A mediados de la década de 1920 se produjo la primera cámara Leica. Ahora, la máquina que tenía en sus manos era increíblemente sofisticada: ligera, fácil de manejar y la película de 35 mm era rápida. Las fotografías de alta calidad pueden ser "arrebatadas" en una fracción de segundo con esta extraordinaria cámara de pequeño formato. Las magníficas lentes también permitieron revelar fotografías de gran tamaño a partir del pequeño negativo de la película de 35 mm.

Ilse Bing era conocida como la "reina de la Leica". Una de sus fotografías más célebres es un autorretrato, tomado en 1931, una de las primeras modelos que Leica sostuvo en su ojo.Bing nació en Alemania pero trabajó en París durante la década de 1930. Su trabajo abarca todo tipo de fotografía, desde el fotoperiodismo, el retrato hasta imágenes casi surrealistas de bailarinas en movimiento o luz sobre el agua, explotando la libertad que le dio la Leica. También fue una emigrada, y se mudó a Nueva York al estallar la Segunda Guerra Mundial como refugiada de la Alemania nazi. Después de la guerra, continuó su carrera como fotógrafa y, significativamente, cambió la cámara de una Leica a una Rolleiflex. Sin embargo, algo parecía haber desaparecido: sus fotografías de la era de Nueva York no tienen el entusiasmo de las del París de antes de la guerra. Después de un breve período de experimentación con el color en 1959, abandonó la fotografía para siempre.

Este retrato de Annemarie Schwarzenbach se publicó por primera vez en 1933. Fotografía: akg-images

Europa y los emigrados de Europa tuvieron una profunda influencia en la fotografía estadounidense. Lisette Model, que nació en Viena, enseñó a Arbus. Se podría argumentar que Louise Dahl-Wolfe, hija de inmigrantes noruegos, inventó la fotografía de moda moderna. Miller, aunque estadounidense, había sido otro acólito de Man Ray en París en los años 30 y había continuado el estilo de reportaje que floreció en Viena antes de la guerra. Y, uno se pregunta, si Taro (la mujer que "inventó" a Robert Capa) no hubiera muerto en un accidente sin sentido durante la guerra civil española en 1937, la idea de la mujer fotógrafa como corresponsal de guerra podría haberse establecido mucho antes que las primeras A las fotógrafos se les permitió acompañar a las tropas de combate en la Segunda Guerra Mundial, siendo Miller la más célebre de ellas.

Sin embargo, no fue hasta la década de 1960 que la reputación de Miller finalmente despegó. La guerra de Vietnam es, en la historia de la fotografía, única en el acceso que se le dio a los fotógrafos. Nunca antes ni después los fotógrafos fueron libres de ir casi a donde quisieran. De hecho, fue la fotografía del conflicto de Vietnam, tanto en papel de periódico como en televisión, lo que dio forma a la guerra en las mentes de quienes no participaron. Los ejércitos se dieron cuenta rápidamente: nunca más se volvería a otorgar esa licencia. De hecho, no era una nueva precaución: en la primera guerra mundial, el ejército británico prohibió la fotografía en primera línea hasta 1916. Pero cuando se trataba de Vietnam, todo lo que se necesitaba para ser un fotógrafo de guerra, al parecer, era un boleto. a Saigón y una cámara en tu bolso.

Todos los fotógrafos famosos de la guerra de Vietnam parecen ser hombres: Larry Burrows, Dana Stone, Don McCullin, Hubert van Es, Tim Page, Philip Jones Griffiths. Pero también hubo fotógrafos femeninos bajo fuego. Dos francesas en particular, Catherine Leroy y Françoise Demulder, deben mencionarse al mismo tiempo. Leroy tenía 21 años cuando fue a la guerra. Ella hizo un salto en paracaídas al combate, resultó herida y capturada por el ejército de Vietnam del Norte, todo dentro de los dos años de haber llegado "al país". Su secuencia de fotos más famosa Ayudante médico en la angustia (1967), tres tomas de una fracción de segundo de un médico que atiende a un soldado herido de muerte, merece ser considerada como una de las mejores fotos de acción de cualquier guerra, junto con Capa Soldado cayendo.

En Vietnam, la acreditación fue clave. Una vez que eras un periodista o fotógrafo acreditado, la zona de guerra era efectivamente tuya para explotarla. Su identificación del Departamento de Defensa de los EE. UU. Le permitía usar ropa de batalla, sacar raciones C, viajar en transporte militar y, lo más importante, tenía derecho a ir a la batalla.

El romance duro de esta concepción atrajo a muchos fotógrafos jóvenes a Vietnam que estaban "hambrientos de guerra", como si ser testigos de un combate, estar en peligro y armados solo con una cámara, fuera la experiencia definitiva, el "viaje definitivo". ”. Demulder, de 20 años, ex modelo y estudiante de filosofía, alta, hermosa, de pelo largo, se fue a Vietnam con su novio y su Pentax. Rápidamente se convirtió en una fotoperiodista intrépida e ingeniosa, una de las pocas que permanecieron en Saigón mientras caía, tomando la famosa imagen de los tanques rompiendo las puertas del palacio presidencial. Al igual que Schwartzenbach, también inspiró a los escritores: hay un retrato apenas disfrazado de ella en la novela de Alan Cowell de 2003 Una guía para caminar (ambientada durante el conflicto libanés, otra guerra que cubrió) y también es la inspiración detrás del fotoperiodista amargado y agotado en la película de Michael Alan Lerner Plazos.

Estas mujeres y sus vidas y tiempos parecen historia antigua en una época en la que cualquiera que tenga un teléfono móvil ahora tiene su cámara constantemente consigo. En 2014 tomamos un billón de fotos, 30 mil millones de las cuales eran selfies. Vale la pena recordarnos, en el contexto de esta monstruosa y exponencial profusión de imágenes con las que vivimos, que todas las grandes fotografías que tomaron estas mujeres fueron filmadas en película (o plancha), reveladas e impresas. De alguna manera la imagen pre-digital tiene mayor valor y sinceridad. Recuperar y reconocer nuevamente el trabajo de estos fotógrafos nos recuerda la verdadera naturaleza de la forma de arte y su habilidad única para aprovechar el momento y detener el tiempo. Miles de millones de miles de millones de momentos aprovechados ya no parecen "detener el tiempo".

La integridad y la calidad de la imagen única es lo que hace que la fotografía sea diferente, lo que la hace funcionar. Un borrón sin sentido de profusión incremental no es ingenioso. Estas fotógrafos ejemplares y su trabajo nos recuerdan precisamente por qué la fotografía es un arte.


Edith Tudor-Hart, fotógrafa

En la pared de un piso de Maida Vale cuelga esta pequeña fotografía. Es una ventana a un mundo de malestar social, pobreza, espionaje e insurrección. La fotografía y la historia detrás de ella añaden peso a la opinión de que a menudo hay poca verdad en la fotografía. Lo que vemos es lo que el fotógrafo quiere que veamos.

Vi la fotografía cuando visité al difunto fotógrafo Wolfgang Suschitzky para una entrevista y una sesión de retratos en 2016. No fue tomada por él, sino por su hermana Edith Tudor-Hart (1908-1973). La imagen ocupaba un lugar destacado en una pared de fotografías conocidas justo dentro de la entrada. Edith Tudor-Hart fue una de las fotógrafos documentales más talentosas de su tiempo, pero ahora se ha desvanecido en la oscuridad después de haber sido incluida en la lista negra por su actividad comunista.

Para mí, es una de las fotografías más contundentes de su época. Una de esas imágenes que todos los fotógrafos esperan poder capturar algún día. Su capacidad para tocar las fibras del corazón y generar emociones fuertes permanece incluso ochenta años después de que fue tomada. A primera vista, es una fotografía de un niño pobre mirando por la ventana de una panadería en Whitechapel en 1935. La disparidad entre el niño hambriento y la abundante exhibición tiene una intensidad duradera, que inspira un inútil deseo de intervenir.

Esta fotografía se publicó por primera vez junto a otra de un chimpancé bebé en un zoológico, que estaba mucho mejor alimentado que esta niña. El mensaje fue claro, al igual que la capacidad de Edith de usar su cámara como arma para la justicia social. Posteriormente, la imagen se reprodujo ampliamente en folletos comunistas, lo que representa un llamado a la acción. Sin embargo, para comprender la naturaleza de este fenómeno y comprender las otras fotografías que Edith tomó del East End, debemos apreciar tanto el contexto social como sus motivos personales. Ninguna de las fotografías que tomó en ese momento se puede tomar al pie de la letra.

No hay duda de que esta fotografía fue puesta en escena; el bulto apretado con fuerza en la mano izquierda de la niña es prueba de ello. Nunca sabremos quién era la niña o cómo se convirtió en el tema. Edith destruyó sus registros fotográficos en 1951 por temor a ser enjuiciada, por lo que ahora se ha perdido el trasfondo de la mayor parte de su trabajo. Ella usó la fotografía para resaltar la desigualdad social y las privaciones, y se dio cuenta desde el principio & # 8211 mientras estudiaba en la Bauhaus & # 8211 que las fotografías tienen el poder de alterar las creencias de las personas y cambiar el mundo. En su tiempo, la fotografía se había convertido en un medio de cambio social, ideal para la promoción de visiones políticas a una gran audiencia, afectándolas por el impacto de la imagen visual con más fuerza que por la palabra escrita.

Edith era muy consciente del potencial de utilizar la fotografía para romper las barreras sociales e influir en una audiencia como nunca antes. Para ella, la fotografía representaba un movimiento del locus de control hacia las manos de la gente, ofreciendo la posibilidad de autorrepresentación para todos. Ella entendió que quienes presionan el obturador de la cámara pueden controlar la historia que cuenta una imagen.

Además de ser una fotógrafa consumada, Edith también era una comunista comprometida y una agente soviética que usó su poder para promover su agenda oculta. Nacida en Viena en 1908, había crecido durante un período de agitación política y social sin precedentes que dio forma a sus creencias. Sus puntos de vista radicales probablemente se resumen mejor en Das Eland Wiens del escritor marxista Bruno Frei, que ataca la desigualdad del capitalismo y exige un compromiso con el activismo revolucionario y el cambio. Inusualmente, el libro contenía fotografías y esto probablemente fue una influencia decisiva en la elección de Edith de convertirse en fotógrafa.

El padre de Edith tenía una librería socialista que almacenaba el trabajo de Bruno Frei y ella se mezclaba con los círculos judíos radicales en Viena. En 1927, se formó como profesora Montessori en Inglaterra hasta que fue deportada a Austria en 1931 después de ser fotografiada en un mitin comunista. Una vez en Austria, trabajó como fotoperiodista para la agencia de noticias soviética TASS, pero en 1933 fue arrestada allí, nuevamente por ser una activista comunista. En este punto, Edith huyó de Austria con su esposo y se exilió en Inglaterra.

De regreso a Inglaterra, continuó su afiliación al Partido Comunista, tanto como activista como como agente soviética. Es probable que la NKVD (la predecesora de la KGB) la hubiera reclutado ya en 1927. A menudo se retrata a Edith como una agente de bajo nivel, pero descubrió y reclutó a Kim Philby. Formó parte de la red de espías de Cambridge con Anthony Blunt, Guy Burgess y Donald Maclean, quienes causaron daños a los intereses británicos y amenazaron su relación de inteligencia con Estados Unidos durante la Guerra Fría. Edith conocía a la esposa de Kim Philby, Litzi Friedmann, y fue quien le presentó a Philby a Arnold Deutsch, el agente soviético que dirigía la red de espías de Cambridge. El reclutamiento de Kim Philby fue un momento fundamental en sus actividades de espionaje.

En 1964, Anthony Blunt describió a Edith en su confesión como "la abuela de todos nosotros". Sin embargo, aunque los servicios de seguridad la siguieron vigilando hasta su muerte en 1973, nunca fue procesada por espionaje por falta de pruebas.

Ella había planeado producir un libro de sus fotografías llamado Hombre rico, hombre pobre, después de la canción infantil:

Daisy, daisy, ¿quién será?

¿Quién será el que se casará conmigo?

Rico, pobre, mendigo, ladrón,

Doctor, abogado, comerciante, jefe,

Tinker, sastre, soldado, marinero ...

La ambición del libro era resaltar el contraste entre ricos y pobres en la sociedad británica y habría presentado sus fotografías del East End, junto con una serie que tomó de las comunidades mineras en Gales. La impactante yuxtaposición de su fotografía 'Poodle Parlour & # 8217 con la imagen de los barrios marginales de Clerkenwell en Gee Street en Liliput en 1939 demostró el poder de su enfoque. Sin embargo, el libro nunca se publicó. Finalmente, la dificultad de ser una fotógrafa, además de ser incluida en la lista negra por sus conexiones soviéticas, llevó a Edith a abandonar la fotografía por completo a finales de los años cincuenta.

Algunas de las imágenes destinadas a este libro son increíblemente poderosas y revelan la naturaleza de su talento como fotógrafa. Su método incluía hablar con sus sujetos en lugar de fotografiarlos desde la distancia y mostró una habilidad real para hacer que las personas se sintieran a gusto.

Ventana de panadería iba a haber sido la fotografía de portada de Hombre rico, hombre pobre y qué libro podría haber sido. Hoy se encuentra intacto entre los negativos de sus archivos fotográficos en poder de la Galería Nacional de Escocia que les fue entregado por su hermano Wolfgang en 2004.


Como el MI5 no pudo exponer a la matriarca de la red de espías de Cambridge

La grave fascinación que el MI5 desarrolló por una fotógrafa emigrada que vivía en un pequeño apartamento en el norte de Londres, y la eventual comprensión de que había sido una figura clave detrás de la red de espías de Cambridge en el apogeo de la guerra fría, ha surgido de los archivos secretos. la agencia compiló sobre ella.

Desclasificados después de 50 años, muestran que el MI5 sometió a Edith Tudor-Hart a vigilancia las 24 horas, abrió su correo, interceptó su teléfono, interceptó su casa y escuchó a escondidas las conversaciones de sus amigos y asociados. La agencia incluso instaló un puesto de observación desde el cual pudieron verla retirarse a la cama.

Carta desclasificada relacionada con Edith Tudor-Hart. Fotografía: Archivos Nacionales

En un momento de enero de 1952, después de que la deserción de los espías del Ministerio de Relaciones Exteriores Guy Burgess y Donald Maclean dejaran estupefactos al gobierno británico y amenazaran sus relaciones de inteligencia con los Estados Unidos, dos oficiales del MI5 irrumpieron en la casa de Tudor-Hart y la interrogaron mientras yacía. en cama.

Los archivos del MI5 detallan la forma en que el escrutinio minucioso de la agencia sobre la vida de Tudor-Hart finalmente la llevó a un colapso y una enfermedad mental grave. Sus oficiales nunca la descubrieron espiando, sin embargo, la única vez que la vieron cometer un delito fue cuando eludió el pago del pasaje del autobús.

Establecieron que era miembro clandestino del Partido Comunista y, finalmente, se enteraron de que a mediados de la década de 1930 había sido la buscadora de talentos que había recomendado el reclutamiento de Kim Philby, la espía soviética dentro del MI6. Más tarde esa década, había actuado como mensajero de Burgess, contemporáneo de la Universidad de Cambridge de Philby. Pero fue solo en 1964, con la confesión del cuarto miembro de la red de espías, Anthony Blunt, que surgió la verdad completa. Tudor-Hart, Blunt les dijo a sus interrogadores del MI5, había sido “la abuela de todos nosotros”.

Nacida como Edith Suschitzky en Viena, llegó por primera vez al Reino Unido en 1927 para formarse como profesora Montessori. Fue deportada en 1931 después de ser fotografiada en un mitin del partido comunista y comenzó a trabajar para una división de la NKVD que fue precursora de la KGB. En Viena, conoció y se casó con un médico inglés, Alexander Tudor-Hart, y la pareja regresó a Londres, donde Edith dio a luz a un hijo. Después de la ruptura del matrimonio, se mudó a un apartamento en la planta baja frente al estudio de grabación de Abbey Road en el noroeste de Londres, y se estableció como fotógrafa de niños.

Tudor-Hart había sido amiga de la primera esposa austriaca de Philby, Litzi Friedmann, y cuando los Philby también se mudaron de Viena a Londres, ella se las arregló para presentarle a Arnold Deutsch, el agente soviético que eventualmente dirigiría la red de espías de Cambridge.

Después del colapso de la Unión Soviética en 1991, partes del archivo KGB de Philby fueron desclasificadas y se encontró que describían cómo Tudor-Hart y Philby pasaron varias horas zigzagueando por Londres antes de llegar finalmente a Regent's Park, donde Deutsch esperaba en un banco.

Carta desclasificada relacionada con Edith Tudor-Hart. Fotografía: Archivos Nacionales

El MI5 comenzó a interesarse mucho por ella en 1951, en un momento en que la agencia estaba desesperada por demostrar que Philby había advertido a Burgess y Maclean que habían caído bajo sospecha, lo que les permitió escapar a Moscú. Se tomó la decisión de interrogarla 48 horas antes de que Philby fuera interrogado, y se asignó un equipo de ocho hombres para vigilarla después del encuentro para ver si intentaba alertar a Philby.

Dos oficiales del MI5, uno de ellos Jim Skardon, considerado el interrogador más eficaz de la agencia, irrumpieron en el piso blandiendo tarjetas de identidad de la Oficina de Guerra y la interrogaron durante una hora. Admitió conocer a Friedmann, pero afirmó haber dimitido del Partido Comunista y negó tener conocimiento de Philby. "Esta mujer se burló de un extremo de la entrevista al otro", señaló Skardon en su expediente. Posteriormente, Tudor-Hart le dijo a un informante, cuya identidad ha sido redactada en el archivo desclasificado, que había destruido fotografías que había tomado de Philby.

El MI5 señaló que el interrogatorio había "producido algunas reacciones interesantes ... y la había afectado profundamente". Había sido ingresada en un hospital psiquiátrico y estaba siendo tratada por "complejo de persecución". Los dispositivos de vigilancia dentro de la sede del Partido Comunista en Covent Garden, donde estaba registrada como miembro bajo el alias Betty Gray, demostraron que sus compañeros creían que ya no se podía confiar en ella, ya que estaba "loca".

Los archivos de Tudor-Hart, todos clasificados como de alto secreto, se encuentran entre el último tramo de registros del MI5 transferidos a los Archivos Nacionales en Kew. No solo registran las sospechas justificadas del MI5, sino que también revelan cierto grado de antisemitismo y xenofobia dentro de la agencia.


Etiqueta: Edith Tudor Hart

Sin título (Manifestación de trabajadores desempleados, Viena), 1932.

por Edith Tudor-Hart

Esvásticas en la sombra, Viena, ca. 1932

La fecha y ubicación precisas de esta fotografía son difíciles de precisar, pero su significado & # 8211 un signo de la amenaza nazi que se avecina & # 8211 es inconfundible. El Partido Nazi de Austria se fortaleció desde principios de la década de 1930, en gran parte como respuesta a una fuerte recesión de la economía. Resultó particularmente popular entre los jóvenes, muchos de los cuales sufrían desempleo de larga duración. En 1933, la canciller austriaca prohibió que el Partido encarcelara a muchos de sus activistas en campos de concentración. La fotografía de Tudor-Hart & rsquos señala elocuentemente la creciente importancia durante la década de 1930 de la política antifascista tanto para la izquierda austriaca como para la británica.

por Edith Tudor-Hart

Manifestación, Gales del Sur, hacia 1935.

Edith Tudor-Hart estuvo en el sur de Gales en la década de 1930 luego de que su esposo y su esposo fueran nombrados médico de cabecera allí. Como comunistas, habrían simpatizado con las dificultades económicas de los mineros en el valle de Rhondda. Durante la depresión industrial que siguió a la Primera Guerra Mundial, las cifras de desempleo en la zona se dispararon. Con la ayuda de otros sindicatos, el Movimiento Nacional de Trabajadores Desempleados y rsquo (NUWM) organizó Marchas del Hambre, que exigían una legislación sobre desempleo más justa. Esta fotografía fue tomada durante una de esas manifestaciones, con el fotógrafo encaramado en un poste frente a la multitud de hombres.

por Edith Tudor-Hart

por Edith Tudor-Hart

#1: En una sociedad con pagos de asistencia social rudimentarios, los altos niveles de desempleo eran una de las cuestiones políticas centrales del momento. Después del desplome de Wall Street de 1929, el acceso de Gran Bretaña a los mercados mundiales se redujo drásticamente, lo que provocó una gran pérdida de puestos de trabajo, especialmente en las regiones industriales.Para 1931 el desempleo había llegado a más de tres millones y el gobierno laborista colapsó, en parte porque intentó reducir los beneficios. Esta fotografía es un comentario sobre estos eventos y quizás en particular los problemas que enfrentan los trabajadores que se habían quedado sin hogar como resultado del desempleo.

#2: Tudor-Hart trabajó extensamente entre las comunidades de clase trabajadora en el este y norte de Londres, fotografiando niños en las calles y familias en sus hogares. Formó parte de un movimiento más amplio de izquierda preocupado por el efecto de las viviendas en barrios marginales generalizadas. Sin embargo, las imágenes de Tudor-Hart rara vez son mera propaganda y su capacidad para conectarse con las personas a las que fotografía & # 8211 a menudo mujeres y niños & # 8211 es evidente. Esta compleja fotografía explora la relación del fotógrafo con sus sujetos. Filmada deliberadamente a través de la ventana enfatiza su voyerismo, limitando así el impacto sentimental de la imagen.

#3: Caledonian Market fue uno de los mercados de pulgas más grandes de Londres durante la década de 1930. Era popular entre los fotógrafos, ya que ofrecía un fácil acceso a un aspecto animado de la cultura de clase trabajadora de la ciudad. Compañeros exiliados como Bill Brandt y Laszlo Moholy-Nagy también fotografiaron allí, tal vez porque proporcionaba un eco de una compleja vida callejera común en el continente.

#4: Tudor-Hart fue uno de los alrededor de treinta fotógrafos de habla alemana, muchos de origen judío, que se establecieron o vivieron brevemente en Gran Bretaña durante la década de 1930. Colectivamente revolucionaron la fotografía británica, ofreciendo nuevas formas de ver, a menudo más socialmente críticas. Durante su estadía en Gran Bretaña, la práctica de Tudor-Hart desarrolló una articulación matizada de la identidad social, particularmente en relación con el género y la clase. Esta es una imagen divertida de tres niños aventureros encaramados sobre un poste de luz armados con pistolas de juguete. Sin embargo, la obra adquiere una connotación más siniestra con el conocimiento de que la Segunda Guerra Mundial comenzó poco después de que se tomara esta fotografía.

#5: Esta fotografía fue publicada junto a “Gee Street, Finsbury, Londres” en la revista satírica “Lilliput” en 1939, ofreciendo una comparación entre las condiciones de vida de los pobres urbanos y el cuidado que prodigaban a las mascotas sus adinerados dueños. La yuxtaposición hizo un simple punto político y animó al espectador a pensar en la organización desigual de la sociedad. Esta era una técnica retórica común en las revistas ilustradas de izquierda en el continente. La revista austriaca, "Der Kuckuck", había publicado una historia similar en 1931 comparando las condiciones de vida de los pobres de Berlín con el alojamiento más saludable de la casa de perros de la ciudad.

De: Galerías Nacionales de Escocia


Ver el vídeo: Edith Hart